话剧舞台语言发声的最高境界就是“声情并茂”。“声”是科学的方法，能灵活高调节气息、共鸣和声音位置，做到洪亮而不毛糙，轻柔而不虚浮，快时如连珠争雨，慢时掷地有声，柔时余音绕梁。“情”是角色的性格，戏剧冲突中的情绪，人物内心的波澜，要达到声情并茂的境界，使观众闻声知其人，听其音知其情。要做到这些，一是要解决声型统一，二是要进行语言声音造型。这便是教学第三阶段的主要任务。
1、声型统一
     话剧演奏声型不统一的情况是常见的，这给塑造角色带来了矛盾。有的演员外形俊秀，类似小生、花旦，而声音却粗大、洪亮；有的外形粗犷、苍劲，类似老生、花脸，声音却很纤柔、抒情。解决这一矛盾的具体做法是：因势利导，抓住每个人最好的基音，反复练习，巩固后再逐步向上下发展，拉宽音区训练，使声音气息位置放低些，同时要求他们在日常生活中注意改变自己的发声习惯，这是一个永久性的改变，即让一个演员通过训练，达到声型永久统一。
2、声音造型 
      话剧演员有生旦净丑的行当之分。一个优秀的演员，不仅能演本色的与自己外形统一的角色，而且还必须能通过化妆改变外形，通过创造改变姿态，通过声音造型也有两种：一种是较为稳定的，根据特定的剧本人物改变自己的音调、音色，在一部戏中始终保持一种声音的基调，如怪声、白声、喉声、沙哑声、尖细声、呼喊、哭笑声等等，这种造型属于运用特殊的技巧手段，不能作为日常生活基本发声法来训练。

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