声乐是要从自然通过不自然的训练到最终的自然发声状态.我不反对而且很赞成在学习过程中借鉴成功者经验和感受, 但只能是借鉴,而不去模仿,不是去寻找他们的感受,而是用他们的经验和感受来证实你自己的感受. 不断尝试是唯一寻出适合自己发声方法的正确而稳定的途径.从而不会走重复的误区. 在不断尝试过程中，你将会不时的体会到大师们所描述的感受, 这将是一种信号,你的方向大致是正确的。而不反其道,去寻找他们的所描述的感觉,这也许你会侥幸成功的找到，但会耽误很多时间。这种方法我可以简单介绍：
    1， 传统的方法：讲究唱高音提起软腭。形成喇叭口向后开。非传统的方法：要求放下软腭，让舌头充分自由，而且意识上口腔后面要小于前面，就是喇叭口朝前开。
    2，传统方法唱高音：讲究掩盖，母音变形。非传统方法：要求换声时压缩声带，这种压缩声带的演唱者的感觉正好是“声带进一步拉紧”的“窒息感”。而且一旦掌握了，唱高音会很方便，“芯儿”就是因为声带进一步拉紧而更加集中明亮，不会产生“撑、抖、晃“的毛病。
    3。传统的气息运用方法：讲究气息意识向下，所谓的气要沉下来，实际上在演唱时，歌者的意识也是这样，造成“大便式”气息的运用。我称之为“死气，僵气，不流动之气”。非传统方法：讲究提气，但不是提起声音。要求气息意识向上，产生真正的流动感，让气息和声带产生充分的阻抗。
    注意，
    1，这里的“不提软腭”是针对初学者开始练习打开喉咙时所说的。当初学者练习“打哈欠”时易犯的错误是极力提起软腭———压下舌根，形成口腔后面大、前面小的倒喇叭状态，不但喉咙不开，反而会锁死喉咙。喉咙是指“舌根——喉结”里面这个空间，要想打开喉咙就必须打开这里。打开以后的状态就是“舌根抬起———喉结放下”（前后左右全部开），以此来形成喇叭口朝前开的状态，也是声音得以充分开放的必要条件。在此基础上再去提起软腭，就不会产生其他弊端。
    2，母音变形这一点我和先生是共识的。“声带压缩”，简单的说就是高音的产生在声带的前端上，所谓压缩就是意识上的“由后向前”的水平运动感觉，高音其实就是声带变短变薄的产物。这种由后向前的运动意识的确会让歌者产生一种“窒息感”或者说有一种“收紧”的感觉。这种方法就是避免声区断裂。“声带压缩”一定要建立在初期“软腭下放———舌根抬起”的基础上，在此基础上，喉咙就不会干扰“压缩”的进行。喉咙和声带各负其责，互不干扰。在这一阶段的练习原则是“交替”。人的本能是：打开喉咙，声带也随之打开。集中声音，喉咙也随之收紧。所以，打开与集中的交替练习就会逐渐达到平衡和统一，逐渐分开喉咙和声带，让喉咙和声带充分发挥自己的功用，逐渐达到“喉外肌松，喉内肌紧”。压缩声带的方法掌握娴熟后，就会成为一种下意识，在歌者的的内感觉里，声带会随着音的升高或降低而自动调节，声带拉紧的紧张度会随着音域的变化而变化。
    3，气息的运用意识也是共识的。学习阶段的身体姿势要求“挺起胸膛，慢慢收回小腹托气，建立气息的向上流动”。古老意大利要求据说也是这样。吸气仅是下意识，让小腹的收动与发声同步，直至协调。换气就是快速放松鼓起小肚子，让气息自动进入，这样就不会在话筒前产生由于吸气造成的噪声，谓之“自动换气”。横隔膜是否能具体操作和感受，我个人目前还没有体会。我不认为小腹放松了气息就能运用得好，积极与放松是相对的。该放松的就一定要放松，比如：脖子外围、下巴、牙关节等。该积极的一定要积极，比如：小腹、声带等。人们都说卡鲁索放松，卡鲁索却说：你怎么知道我放松？我的臀部也在使劲儿。我想既然出自大师之口，肯定是有道理的。其实，不管学生还是老师，都想尽快出成果，这样只能是“欲速不达”。我的感觉，对学生来说分阶段练习效果还不错，声乐好比是一幅拼图，我们不可能一下子拼好，只有不断的一张一张的去拼，有时也免不了犯错误，只要有信心、有想法、有措施。哪怕是拼的次序不同，最终会是一幅完美的作品。

声音集中的探讨三

更多>>声乐相关推荐：

• 2021/4/17 15:48:20·流行歌曲演唱的风格与技巧一
• 2021/4/17 15:48:16·流行歌曲演唱的风格与技巧二
• 2021/4/17 15:48:01·声乐学习中的练习一
• 2021/4/17 15:47:57·声乐学习中的练习二
• 2020/11/27 15:02:00·合唱训练应注意的几项要求
• 2020/11/27 15:01:56·合唱发声练习
• 2020/11/27 15:01:52·怎样指导合唱训练
• 2020/9/1 14:44:04·唱歌技巧和发声方法（下）