奥曼迪（Eugene Ormandy,1899-1985）
　　指挥家尤金·奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：１９４８年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；１９７９年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第４交响曲》和《第１大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第１交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，１９７３年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。 
　　奥曼迪１８９９年１１月出生在匈牙利的布达佩斯，原名叫杰诺·布劳（“奥曼迪”是他到达美国后根据自己所乘坐的汽船的名字ＮＯＲＭＡＮＤＩＥ稍加改动而成的）。他３岁就可以读交响乐谱，４岁开始学小提琴。５岁时他成为布达佩斯皇家音乐学院入学年龄最小的学生。
　　１９２１年，奥曼迪应邀参加在美国举行音乐会巡回演出。他到美国后迷了路，巡回演出也被耽误。在当地匈牙利老乡的帮助下，奥曼迪找到纽约都市剧院的指挥埃诺·拉彼。拉彼在听过他拉琴后说：“你在我的剧院演出太屈才了，你应当去卡耐基（纽约最高水平的音乐厅）演奏。”１９３１年，奥曼迪迎来了自己事业的转折点———他得到了顶替因病不能出场的托斯卡尼尼指挥纽约爱乐乐团的机会，在得到这一消息后，奥曼迪激动得彻夜不眠，他晚年回忆说：“那是我生命中最难忘的时光。”
　　１９３６年，在拉赫玛尼诺夫和克莱斯勒推荐下，奥曼迪开始在费城交响乐团担任助理指挥。两年后他取代斯托科夫斯基成为这家乐团的首席指挥，直至１９７９年退休前他一直担任这一职务。　　３０年代，美国的音乐文化相对欧洲尚无优势可言，斯特拉文斯基、勋伯格、欣德米特、瓦尔特、莱纳、塞尔等人的到来推动了新大陆音乐艺术的发展，确立了美国乐团的演奏风格和音响特征。其中莱纳领导的芝加哥交响乐团、塞尔领导的克里夫兰交响乐团在５０年代步入了国际顶级乐团行列。
　　在奥曼迪的努力下，斯托科夫斯基开创的“费城之声”也更具特色。奥曼迪认为技巧的完善不是乐团取得进步的标志，它只是实现美妙音响不可缺少的先决条件，他只关心音乐的声音本身，不太重视对乐谱的学术阐释。他统领下的“费城之声”以清晰、温暖的音响和准确的节拍著称。奥曼迪指挥演奏的浪漫乐派音乐有不容质疑的权威性，特别是拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯、弗兰克和德沃夏克的作品。另一方面，他在演奏贝多芬、舒伯特和莫扎特的作品时也显示出深刻的洞察力和鲜明的个性，并赋予马勒、肖斯塔科维奇和巴托克的作品以浓重的色彩，在众多的演绎中独树一帜。但是，并不是所有的人都喜欢奥曼迪的指挥风格。纽约的乐评专家哈洛德·舒恩堡认为奥曼迪只是个二流指挥，他的演出缺乏深度。作曲家斯特拉文斯基甚至公开声称奥曼迪只配指挥约翰·施特劳斯的作品。
　　奥曼迪在强调音响效果的同时，也把炽热的情感融入到作品当中。他在舞台上的动作并不张扬，但每场演出都力求做到全身心投入。与托斯卡尼尼超凡脱俗，让人感到有无穷的力量的音响特征相比，奥曼迪的演出有更强的说服力，让听众感到无比舒适。１９６０年，奥曼迪在一次采访中曾自负地表示：“费城之声——就是我。”在解释自己为什么格外注重弦乐声部时他说：“我之所以这样指挥是因为我过去是拉小提琴的，托斯卡尼尼的指挥风格源于他是个大提琴手，斯托科夫斯基指挥乐队时追求的是管风琴效果（斯氏最初是个管风琴手），钢琴家改行当指挥打出的拍子更准确、还有一种敲击感。
　　演奏家们都喜欢与奥曼迪合作。在他稳妥、缜密的伴奏下，拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、霍洛维兹、奥伊斯特拉赫等大师们的个性得到了充分发挥。小提琴家斯特恩指出：”没有别的指挥家能像奥曼迪那样与独奏者合作得天衣无缝，他提供给我们的不仅仅是伴奏，而是乐团与独奏者间的水乳交融的关系，与他合作常常像演奏室内乐。钢琴家塞尔金甚至认为，与奥曼迪合作不需要排练。
　　今年恰逢奥曼迪诞辰１００周年，全世界的音乐爱好者都在期待着唱片公司能够把更多的奥曼迪经典ＣＤ投放市场。如果乐迷们在二手唱片店看到奥曼迪的ＬＰ，也千万不要犹豫，笔者相信它们也一定不会让大家失望的。