波姆 (Karl Bohm ,1894-1981)　
　　如果你问我,最想听谁的德奥曲目,或是谁的德奥曲目最得我心,我会选择波姆。这位二十世纪奥国本土最重要的一位指挥,在我心目中所占有的地位是大部分指挥都难以望其项背的。他的德奥曲目在所有指挥当中享有极高的地位,他的演出也总是大家的典范。除开上面所列出的任职外,他有一项最荣誉的任职是「奥国音乐总监」,就足以说明他无可摇撼的地位。
　　不过,这样一位指挥居然也会被唱片公司冷藏过一段时间--不知道是不是因为波姆缺乏所谓的「明星气质」--那种在卡拉扬、伯恩斯坦身上比较明显的特质。波姆算是脚踏实地的一位指挥家,虽然在战间期就开始任职于歌剧院,并且得到理查．史特劳斯完全的信任与友谊,波姆的大名要一直到1955年维也纳国立歌剧院重建完成的第一部歌剧『费黛里奥』才广为世人所知。
　　那个年代的指挥家大都有相当丰富的歌剧指挥经验,波姆、华尔特也不例外。波姆曾经接受过华尔特与汉斯．克纳佩布许的直接教导,因此在他接手德勒斯登歌剧院之后就一帆风顺。他曾经首演多部二十世纪初期的歌剧,理查．史特劳斯的『阿拉贝拉』、『沈默的女人』,『沈默的女人』首演后史特劳斯甚至写了一部『达芬妮』提献给他。
　　史特劳斯大部分的管弦乐作品与歌剧都由波姆指挥首演,而且,就波姆自己的说法,在听过史特劳斯指挥自己的作品之后,他更可以强力的洞察这些作品的深刻内涵,使他的诠释具备相当权威性。另外还有贝尔格的现代歌剧『伍采克』与十二音列歌剧『露露』,是他唯一感到有兴趣的两部现代音乐作品,他的首演更成为权威典范。
　　波姆的歌剧诠释甚至延伸到华格纳身上。在1960年代他多次到拜鲁特演出,并屡次获得极高评价。当时音乐节总监威兰．华格纳认为,如果指挥家的音乐具有拉丁式的洞察力与活力,所制造出的华格纳音乐应该也是生气勃勃,引人专注的。他延聘克路易坦后,又找上波姆,事实证明这位音乐总监的眼光够好。1962年波姆与尼尔逊联手在拜鲁特推出『崔斯坦与伊索德』是一次极为精采绝伦的表演, 1963年又乘胜追击,推出全本『指环』,又是掌声不断。波姆的华格纳音乐是以现代主义的手法,用较快的速度将听众牢牢的困绑在音乐中,使听众与台上连成一气,融入高潮,当然引人入胜。他的『崔斯坦』恐怕是各家指挥中时间最少的,『指环』只比福特万格勒慢一点点,都可以说明这种情况。当时的拜鲁特庆典剧院乐团的合奏能力特别好,加上当时的卡斯阵容极好--挂头牌的有尼尔逊、温特嘉森、露德薇等等名歌手,配上波姆,创造了战后拜鲁特的第一个黄金时代。
　　和卡拉扬动不动就「玩坏」歌手嗓音的情况相比,波姆显得比卡拉扬更可贵。他最有名弟子当属露德薇。当露德薇进入波姆麾下时,波姆要她安分守己的唱次女高音角色,并且尽量不给她年轻的嗓子太多负担。在这样的保养呵护下,露德薇的音乐生命居然长达将近半个世纪,退休时甚至还在最好状况。在波姆手下的歌手都同意这一点。波姆的歌剧戏目大概不出德奥范畴,但是演出都有相当的权威性。他的拿手绝活除了贝多芬、华格纳、理查．史特劳斯外,就属莫札特的演出最令人难忘。事实上在一些爱乐者的心目中,波姆几乎与莫札特画上等号,无论在交响曲或是歌剧,大家的第一指名通常都是波姆。他能很巧妙的表现莫札特表面的流畅,同时也刻画出莫札特特有的优雅与泼辣,在表现音乐张力的同时又顾及莫札特应有的流畅性,这些都是波姆的莫札特最吸引人的地方。
　　除了歌剧,波姆的绝对音乐也有重要的地位,他的曲目大概都在德奥乐曲中。他是欧洲指挥家中声名极其显赫的,尤其对德奥曲目可以做最精致入微的表现。他所指挥的莫札特、贝多芬、舒伯特、布拉姆斯、布鲁克纳等等都是气势恢宏,音色优美华丽。他总是可以找到最能说服人的速度与分句,所以也许听众不会最喜欢波姆的演奏,但是至少不会抗拒他的音乐。不过有时他企图让作品自然表现,不知不觉的雕琢还是有可能替代灵感,变得有点做作。他可以说是德奥曲目的说教者,比起毕勤的极端华丽,华尔特的强烈抒情与塞尔的绝对精确,他显然独树一帜。
　　他惯于发号施令,早年以脾气暴躁,惨骂歌手与乐团成员知名。但大部分时间还是说话轻声细语,易于博得乐团的尊敬。他的指挥手势简练,以小动见大功。他靠眼神与团员沟通思想,交流情感。一般而言他的诠释凝重平衡,不拘泥于旧规,也不标新立异。他不会刻意突出细节,或夸大动人心弦之笔;抑或有意增加高潮的热度,但在速度、力度与分节上绝对精确。他的风格,简而言之就是凝重但流畅,带著朴实光泽。
　　他具有万无一失的鉴赏力、诚恳笃实的音乐态度与深邃的音乐修养,他对德奥曲目的洞察与热诚使得他绝对足以列名最重要的德奥曲目指挥家之一。波姆的音乐目前几乎都完美的保留在CD中,真是谢天谢地!!这样后代就可以继续认识这位德奥曲目中的牛耳级人物了!!