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要做一个什么样的古典吉他教师

• 其实社会上进行古典吉他教学的老师还真不少，随便进到一个琴行，或者音乐培训机构，可能都会有人说可以教你。无论是艺术院校的专业老师，还是社会上各种培训机构的吉他教师；无论是职业的吉他教师，还是利用业余时间从事一些教学工作的爱好者，做为进行古典吉他艺术传道授业解惑的古典吉他教师还真的不是那么容易和简单，不是自己会演奏几首古典吉他乐曲就可以了。而大部分以自学为主的普通吉他爱好者，在独自练习时，可能要同时扮演学生和老师二个角色，用老师的身份对自己提出要求，不断的在老师和学生的双重角色中转换。因此，认真思考这样的问题，不仅对吉他教师或者有意成为吉他教师的琴友很重要，对于普通的吉他爱好者也是很有意义的。
  
      一、系统的学习过古典吉他知识。经常会见到一些没有进行过系统的学习，但能够熟练的演奏很多首吉他名曲的人在热情的进行古典吉他教学。对于这些教师，我觉得非常钦佩，钦佩他们对吉他的热情，钦佩他们对吉他的普及起到的重要作用。但由于缺少系统扎实的古典吉他学习，这些吉他教师对古典吉他的认识可能是很不全面和系统的，其教学中的误区也会比较大。做为古典吉他教师，如果对自己有更高要求的话，我觉得有必要全面系统的进行过古典吉他专业方面的学习。
  
          1、系统的学习过经典吉他课程。
  
          做为教师在吉他音乐上要走过学生没有走过的路，经历过学生不曾有过的体验。如果自身出现过多的专业知识上的盲点，就很难站在不同的角度和高度上解决学生存在的问题，甚至看不到学生的问题所在。因此，只有系统、扎实和全面的认真学习过吉他课程，才有可能在教学中做到游刃有余。否则，在教学中就会陷入极大的盲目性。值得注意的是，在学习吉他课程时，不要东一种、西一种的学习，更不能这种课程随便练练，那种课程随便看看。一定要以一种课程为基础，全面、系统的学习完，然后有余力时再参考学习其他课程。
  
  
      拿我来说，我曾经系统的学习了卡尔卡西的吉他教程，并把其50首渐近练习曲做为视奏练习完整的练习过，然后是参考学习了阿瓜多的教程、冈萨雷斯教程、卡雷巴洛的全套技术练习，泰雷家、索尔、巴里奥斯、卡鲁里、博洛威尔、科斯特等的部分练习曲。特别是重点练习了卡尔卡西25首、索尔20首、维拉罗伯斯12首等的全套练习曲。有位老师在听说我成套的练习过这些练习曲时，觉得不太可能，但当他到我这里看到我在索尔20首、卡尔卡西25首练习曲曲谱上对每首曲子所做的密密麻麻的详细标注时，感叹我确实下了不少功夫。当然，由于每个人的具体情况不同，这里并不是说每个人都要练习这些内容，但在我看来，做为一个古典吉他教师，尽量多学习一些东西会更有益于自己的教学，更是对学生、对自己的负责。
  
      这位老师同时又提出了一个疑问，如何能够做到在进行这些练习时不觉得太枯燥呢？我给他的建议是，首先要明确每首练习曲的练习目的是什么，然后练习时抱着不达目的誓不罢休的态度学习，就有可能尽量少的忘记练习的枯燥了；另外一定不要忘记自己老师的身份，切记做为老师的责任，有了这份责任感就会减轻很多这种枯燥感。
  
      2、具有较强的演奏、示范能力。
  
      古典吉他教师既不是演说家，也不是理论家，最需要的是要有一定的演奏、示范能力，要尽可能为学生提供最直接的正确示范和提示。可能有人会找到极个别不太会演奏，但教的很好的例子。我想这样的例子并不具有普遍性，也是很难复制的。做为学生来说，是非常希望自己的老师能够给予及时的示范演奏的，这种示范也最直接和有效，对学生正确的掌握吉他的演奏方法和理解吉他音乐作品有着非常重要的意义。
  
      当然，吉他老师的演奏和演奏家的演奏不一定要划等号。要所有的老师都达到演奏家那样的水平也是不现实的，但具有一定的演奏各个时期、各种风格的中等难度的吉他作品的能力，能演奏大部分的教学曲谱是很必要的，否则在教学中很难做到有的放矢，也会给学生的学习带来很大困难。当然，以种种原因为示范能力的不足找借口，其实也是给一些能力不够的教学者带来了更多滥竽充数的机会。
  
      二、具有比较深厚的音乐和文化素养。
     
          以上所说的都是仅就古典吉他专业本身而言，但做为古典吉他教师来说，更需要具有比较全面的音乐修养，不断提高对吉他音乐的认知能力，并把这些认识传授给自己的学生。做为古典吉他教师，不仅要掌握一定的音乐基础理论、和声学、曲式学、复调、作品分析、配器法等知识，同时要多欣赏和了解一些其他的乐器音乐、交响乐作品，甚至经常会拿起吉他为自己和别人的歌声做吉他伴奏，提高自己即兴演奏的能力。至于所谓的指弹吉他，更不应该成为古典吉他教师排斥的对象。
  
  
      有位老师曾经认为只要按照曲谱的标记把曲子弹奏出来就可以了，和声等能力与吉他演奏没有什么关系。他在演奏卡尔卡西25首第6首练习曲结束时的最后2个和弦时，使用了饱满、明亮的音色来演奏，显得与作品结束时的意境格格不入。其实这是没有认识到和声的变化，同时更是对和声的色彩不够敏感所致。在这2个和弦出现之前，已经出现了和声的终止，音乐是可以结束在那儿的。但作者为了达到更充分的释放音乐情绪和突出音乐色彩变化的目的，又加了一个下属到主的补充终止，而由于下属和弦3音的降低，使得f大三和弦变成了小三和弦，这种f小三和弦到主和弦的连接使得音乐色彩变得立刻柔美了起来。演奏时可以使用琶音奏法缓慢、柔和的演奏这2个和弦的连接。但如果演奏者没有注意到这里细微的和声变化，就可能出现那种非常随意的演奏，无法体现乐曲结束时应有的意境，进而破坏音乐的进行。当然，可能有人会通过模仿一些演奏家的录音进行演奏，好像没有什么问题，但却是知其然不知其所以然，没有真正理解这其中包含的奥妙。
  
  
      我们时常能听到“功夫在琴外”等寓意深刻的话语，这些都是告诉我们不仅要认真钻研本专业，还要经常跳出这个范围，扩展自己的思路，从其他事物中吸收更多的营养来全面充实自己。比如科学大师爱因斯坦和钱学森不仅在本专业上取得了伟大的成绩，还都非常热爱音乐，具有较高的音乐素养。这不仅调剂了科学家的生活，更让科学家能够从不同角度来思考科学问题，获得常人不可能有的体验，对科学家的发明创造起到了积极作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大学时，并没有选择音乐作为自己的专业，而是有意识地选择学习了电机专业。在其他方面丰富的知识，会反过来帮助我们提高对古典吉他音乐的认识，并提高我们融会贯通的能力，最后我们对吉他音乐的了解就不是1+1=2，而是1+1＞2了。
  
      无论是普通的吉他爱好者，还是专业的吉他教师和演奏家，整天埋头于音乐是有害的，而做为古典吉他教师，更应该多方面培养自己，可以从历史、美术、建筑甚至天文地理上广泛吸取营养，在提高音乐专业水平的同时，不断提高自己的文化素养。当我们对音乐、对人生的感悟越来越多，我们对吉他艺术的认识就会越来越高。到那时，我们就会对“功夫在琴外”这句话有更深刻的理解。
  
      三、具备一定的教学能力。
     
          具备了一定的吉他专业方面的能力，并不意味着就可以很顺利的把自己的东西传递给其他人了。教师如何把自己的知识有效的传授给自己的学生，还需要一个桥梁做为连接，这个桥梁就是教师的教学能力。教学能力绝不仅仅是自己会了就一定能够让学生明白，而是需要通过老师辛勤、科学和合理的教学活动让学生理解和掌握老师所传授的教学内容。经常会看到有人自己的专业知识非常丰富，但上课时却往往词不达意，不能有效的把自己的东西传授给学生，尽管老师和学生都付出了很大精力，但学习效果却很不理想。那么，做为古典吉他教师，应该具备哪些教学能力呢？以下就我的认识简单的谈几点看法。
  
      具有一定的教学基础能力：具有正确把握吉他课程、学习内容标准的能力，对自己的教学内容有非常透彻的了解，理解每个学习课题、每条练习的练习目的、练习标准是什么；具有较高的分析、理解和诠释课程、吉他作品的能力，知道每个练习内容、练习曲、乐曲的结构、难点、重点是什么，并能够及时有效的解决学生练习中存在的问题；具有分析和了解学生日常行为的能力，具有一定的教育学、心理学方面的知识，能够正确判断和理解学生的表现，根据不同的学生、不同的情况采用相应的教学方法。
  
      具有一定的教学设计能力，能够恰如其分的安排课程的难易顺序、学习内容和练习时间，让学生能够系统的、有针对性的逐步提高对吉他音乐的认识和演奏水平；具有一定的教学落实能力，要把自己对课程、音乐作品的理解、课程的设计和安排在教学中有效的实施，并经常监督和检查学生的完成速度和质量；具有一定的教学思考能力，对教学中存在的问题和出现的新情况，要做必要的总结和归纳，认真思考和解决这些问题，同时及时记录下来，做为以后教学的参考资料；具有引导学生的能力，要逐步培养学生的独立思考的能力，引导学生敢于提出自己的观点。老师的目标之一，就是让学生慢慢离开自己。因此这种引导能力是非常重要的，否则教出来的都是永远长不大的学生。
  
      曾经见到少数弹奏了很多年吉他的吉他教师，通过十几年的蚂蚁啃骨头似的练习，终于练熟了《大教堂》、《魔笛》等名曲，但由于对吉他缺少系统、全面的认识和了解，对吉他课程的练习目的、教学设计能力、教学落实能力和引导学生的能力等方面都相对不足，在教学上显露出很大的盲目性，只能靠让学生盲目练习高难度的曲目，参加一些比赛获得奖项来证明自己的教学实力。
  
      做为吉他教师，其教学能力是通过提升学生双手对吉他的控制能力，正确、合理的理解、诠释和表现音乐的能力上面来体现的。音乐比赛有一定的积极作用，但音乐和竞技体育不同，是不可能细化到用分数来评定高低和好坏的。就像在目前国内的这种情况下，拿再多的奥运会金牌，也不能代表中国的总体体育水平已经达到了世界一流水平，国内的吉他现状又何尝不是如此呢？我想，做为吉他教师，通过自己的努力，逐步提高爱好者对吉他音乐的认识，让越来越多的朋友真正的认识和喜欢古典吉他，逐步全面的提高音乐修养，要比其他事情重要的多，这也是教学能力的最有价值的体现。
  
      试想，自己对练习曲的练习目的是什么都不甚了了的老师，如何去对学生的练习做出正确、合理的判断呢？如果一个跟着老师学习了很多年的吉他，经常参加比赛，也获过各种大奖的学生竟然连纯五度是何物都不知道，是不是暴露出教师教学上的重大缺失呢？
  
      因此，我们的教师可谓责任重大！尽管很多古典吉他教师的生存环境不是很理想，为了生计可能会做一些与老师身份不太相符的事情，更会看到一些靠忽悠学生和家长把“生意”做的很大的老师仍然在继续从事着吉他的“教育事业”。但做为古典吉他教师，不管现在自己的水平如何，清醒、客观的评价自己现在的教学状态，不断提高专业水平，提升对吉他音乐的认识是吉他教师对自己的最基本要求。我曾经就吉他的学习在我的一篇博文中说过，我们可以暂时没有专业的水平，但不能没有专业的态度。那么，同样的，做为古典吉他教师，我们的教学水平、专业知识可能暂时不够高，但只要我们满怀对吉他的热情，永不停息的不断学习，我们的吉他教学能力将会不断取得进步，最终会成为自己心目中合格的古典吉他教师。
  
      如果一个吉他教师需要靠做一些违心的事情才能维持生存，建议不妨去从事一些其他更容易维持生存的工作，仅仅把吉他教学当成一个业余工作，这样压力会小的多，教学也会更从容、淡定一些，也才有精力慢慢充实和提高自己的吉他水平；如果你仅仅把吉他当成一种生意来做，建议最好请其他老师来帮助自己从事教学，自己就把主要精力放在生意上吧。
  
  
      四、具有较高的职业道德。
     
          做为教师不仅要有较高的专业知识和音乐素养，还要有优秀的品格和较高的职业道德。老师是在和人打交道，职业道德不仅会影响教学效果，更会在对学生人格等方面产生重要影响。但所谓的职业道德并不是崇高、伟大、儒雅等一些虚幻的东西，而是要通过老师的言行具体体现出来的。
  
          1、要做一个对学生认真负责的老师。首先要在专业上对学生负责，不教自己都还没有弄明白的内容，要尽量把正确的东西传授给学生。有的老师年复一年的教着有明显错误的曲谱却浑然不知，其实并不完全是专业素质的问题，而是责任感不强所致。现在的学习渠道很多，做为老师只要愿意，就有可能把错误降到最低。
  
          其次要注意自己的一言一行。学生不仅要在专业上向老师学习，更会在做人和处理问题上受到老师的影响。有位琴友以前在音乐学院和老师学习的时候，面对老师变着花样的不断增加学费，气愤的对自己的朋友说，等以后我一定要把这些学费“捞”回来！让人难过的是，这位已经从音乐学院毕业并且也开始从事教学工作的琴友，“捞”学费的念头已经在他的教学中体现出来了。老师把物质利益看的太重，教出来的学生就有可能变本加厉，这样不断恶性循环下去，最后的结果可想而知。
  
          做为老师，不能简单的等同于普通的商人，如果一味的盯着学生和家长的钱袋，最后教出来的可能会是更多的见利忘义的学生。这些学生以后很难再把主要精力放在吉他演奏和教学上，这是极不利于吉他艺术的普及与提高的。不难想象，一个满嘴都是脏话的老师，你想让自己的学生都能够做到真正的尊重人，很显然是不可能的事情。如果培养的都是一些不知道尊重别人、自私自利、自以为是的学生，做为老师，罪莫大焉！
  
      做为老师，我们自己要做一个什么样的人，每个人都会有不同的选择。但做一个有点良知和正义感，不要把物质上的东西看的太重的人可能对学生的影响会更正面些。
  
      2、处理好与学生的关系。与传授吉他专业知识相比，处理好与学生的关系可能会受到更多不确定因素的影响，会更困难一些，需要解决的矛盾会更多。
     
      这些矛盾主要包括：老师总是觉得学生不用功，学生和家长会觉得老师的要求太严格；老师会觉得学生给的学费太少，学生和家长会觉得学费太贵；老师总想让学生听话，学生想尽量按照自己的意愿去做事情等等矛盾。
  
      针对以上矛盾，我的建议是：
  
      人的惰性是与生俱来的，每个人都要不断克服自己的惰性。做为学生和家长要更多的按照老师的合理要求去学习，这是对自己的负责，也是对老师的必要尊重。因此，积极主动的配合老师的要求是学生和家长要认真做到的事情；做为老师，当然要根据不同的学生、不同的学习阶段和学习程度对学生提出相应的要求，而不是盲目的严厉。比如，对待想走职业道路的学生和只是想业余玩玩的学生，要求不可能是完全一样的。这里要特别提醒一些自己也懂一点吉他的家长，一定要尊重老师的意见，当自己的对吉他的认识与老师的观点不一样时，一定要和老师及时的做真诚的沟通，否则，家长的自以为是会害了孩子，不如就干脆自己回去教孩子吧。
  
      学生在学费问题上也要设身处地的思考问题。就目前国内的实际情况来看，吉他老师的学费，除了极少数音乐院校的老师以外，大部分老师的学费相对比较低也是不争的事实。付出巨大精力的老师得到一定的学费支持是应该的，我们不能老是想让老师无偿付出，这是不公平的，也是对老师的不尊重，对老师的发展和进步更不利；就老师来说，要根据目前大部分人的经济情况、家庭收入和学生的实际情况收取合理的费用，对于一些经济比较困难而又勤奋学习的学生，更可以适当的减免学费。
  
      当然，我们有时也能看到少数老师在收着高额学费的同时，其教学质量却并不成正比，经常出现敷衍学生、不负责任的现象；会看到有的老师为了一点利益而不择手段，或把学生当成自己的工具，或打击别人太高自己；更会看到有的老师为了收取那一点点学费，完全不考虑自己的实际水平和能力如何，什么都能教，什么都敢教；还会看到有的学生家长穿着名牌，开着私家车，在交学费时却会想方设法往后拖延，甚至在本来就很低的学费上讨价还价，令人啼笑皆非。当碰到这类现象时，我们能做到的就是——果断的离开这样的老师或者学生！
  
      做为学生，由于专业上和生活历练上的缺乏，多听取和吸收老师的建议是非常明智的。但对于老师来说，学生不是自己的私有财产，更不要当成自己赚钱的工具，在人格上尊重自己的学生是必要的。无论是出于什么目的，老师最好不要在没有经过学生的允许的情况下就随便在网络等公开场合公布学生的视频和照片等资料，更不能把学生参加比赛获得的奖金、奖品等窃为己有；但做为学生，无论何时何地，尊重自己的老师，包括那些只教过自己一点东西的老师，是一个懂礼貌的人的具体表现。一个不懂得尊重老师的人是不可能尊重音乐的，在吉他音乐道路上也不会走得太远，更不会得到他人的真正尊重！
  
      古典吉他教师，有人说是一个职业，但我更愿意把她当成一种生活状态。我经常对自己的学生说，如果你想利用古典吉他出名，可能很难，一个优秀的古典吉他音乐家可能还没有一个不入流的歌手有名气；如果你想利用古典吉他为自己赚更多的钱，可能也很难，一个古典吉他音乐会演奏家不辞劳苦的巡回演奏，可能还不如一个开小餐厅的人收入高。如果想通过古典吉他获得很大的名声，或者想赚取更多的金钱，建议还是去做其他事情吧。我们不放弃吉他的理由只有一个，那就是：我们真诚的热爱着吉他，并把她当成了自己生命的一部分！
  
      把自己对吉他音乐的认识传递给其他人，并在其中享受到快乐和感动，不是一种非常好的生活方式吗？
  
  
      最后提供一个《卡尔卡西25首练习曲第二首》简单的教案供参考：
  
      一、教学对象。系统的学习过卡尔卡西基础教程，具备一定的音乐基础理论、初级的和声学与曲式等音乐知识的学生。
  
      二、教学目标。通过本曲提高右手各指的独立性，为轮指练习打下一定的基础；提高对作品的结构、和声进行的认识以及把这种认识应用到演奏中的能力。
  
      三、教学重点和难点。如何自如的控制中指与无名指的交替拨弦，如何合理的安排力度与音色。
  
      四、教学过程。共计三课时。
     
          第一课时：简单介绍作曲家的生平以及作品；老师用正常的速度演奏一遍全曲，引导学生谈谈对乐曲的直观感受；启发学生大致分析一下乐曲的结构，然后用慢速视奏全曲，看看能够完成多少；针对学生演奏中存在的指法错误和学生进行讨论，找到相对更合理的指法安排；布置课后作业：分析乐曲结构，标出乐句、和声进行、力度和音色安排；按照讨论后的指法练熟全曲。
  
      第二课时：批改学生的书面作业，和学生讨论其乐曲结构、乐句划分、和声进行、力度和音色安排等方面存在的问题，最后确定相对合理的答案；倾听学生的演奏，找到学生演奏中的右手控制存在的问题后进行调整，也可以根据学生的实际情况提供若干条适合他的有针对性的小练习来强化这方面的训练；和学生讨论如何把对力度与音色的想法应用到实际演奏中去，并让学生做好具体标记。布置课后练习：把难点拿出来单独练习，直到达到老师的要求；按照老师和自己对乐曲的理解练习全曲，达到熟练背谱的程度。
  
      第三课时：检查学生的还课情况，针对学生仍然存在的问题给出解决办法；让学生反复练习不够完善的地方；带着学生有“表情”的一起反复练习全曲；学生演奏一遍后，老师再演奏一遍，让学生比较自己差在哪些地方，反复做比较，并做好记录，直到学生能够较好的完成全曲的演奏。布置课后作业：学生详细记下还需要细致调整的地方，回去逐步完善。
  
      这首练习曲的课基本就上完了。不过，以后老师可能会随时抽查学生对这首练习曲的练习情况哟。
  
• 写于：2012/5/4 1:41:17