演出时间： 2017.05.04
演出场馆： 上海大剧院-中剧场演
演出详情
蓝调版《康定情歌》、爵士风《茉莉花》、中西乐器共演《二泉映月》，当江南丝竹遇见北美爵士，穿越一场古老扬琴4000多年的音乐新丝路。
5月4日晚，作为中国表演艺术界首位入选的中美“富布赖特”研究访问学者，中国著名扬琴演奏刘月宁将携“新丝路”乐队为观众带来一场中美民间音乐与爵士风的视听盛宴。
音乐会将呈现2首全球首演新作品：《琴弦和鸣》《二泉听月》，以及7首中美经典民间及爵士乐作品，新颖的曲目编排、丰富的专业学识、高超的演奏技艺、精彩的即兴演绎，极大地拓展了扬琴——于4000前起源于中东地区、明末清初经过“丝绸之路”进入中国、当今广泛流传于世界上20多个国家和地区、集击弦与弹拨于一身的艺术语言。
“新丝路”乐队是由中央音乐学院教授、中国著名扬琴演奏及教育家刘月宁博士发起，并与美国瓦尔普莱索大学音乐系教授、爵士钢琴及作曲家丹尼斯共同担任艺术总监的中美音乐家联合乐队。该场演出是中国传统艺术与美国乡村文化的精彩对话，两件同源乐器的碰撞与交融令人耳目一新，以国际化的语言演绎推广中国优秀传统文化，讲述扬琴由中东到中国，兴起发扬演进之后再次走向世界的“音乐丝绸之路”。
“节气之美”艺术季作为今年“大剧院文艺范”板块的全年主题，以“中华二十四节气”的概念与文化为切入点，通过“春夏秋冬”四季的时间进程，引出各类中西交融的人文主题及艺术表达。自立春开始、至大寒结束，推出一系列的开放日、主题讲座、节气沙龙及公益演出等活动，用世界的艺术和语言巧妙搭配、融合中华文化的传承与表达。
从立夏到秋分，是农作物不断成长、最终收获的时节。5月至9月，上海大剧院特别推出“成长·收获”主题系列演出，给予青年艺术家成长的平台，迎来艺术上的丰收。5月4日正值立夏前夜，“中美扬琴在民间·爵士音乐会”也将拉开该系列的序幕。
曲目：
1.《琴弦和鸣》（世界首演） 王东旭
“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，这首作品由中央音乐学院作曲系博士王东旭为“富布赖特”文化之夜特别创作，通过中美扬琴、爵士钢琴、电贝斯、管乐、打击乐等乐器连贯东西，寄情于乐，聆听指尖上的祥音与和谐。
2.《恋舞》 北美民间音乐
作品根植于法国香颂，经过地理、文化的推进演变为北美民间提琴音乐素材，演奏中经常伴随着其他乐器的合奏与歌舞，欢乐明亮，舞步洒脱。
3. 蓝调版《康定情歌》
《康定情歌》的唯美早已深入人心，编曲者试图通过蓝调的创新与演绎向听众诉说他心中“溜溜的康定”。
4.《双仙漫舞》 来自世界扬琴家族两种文化之间的对话编曲：大卫·马勒/刘月宁
跳动的琴竹如闪烁的精灵，在音乐的森林里徜徉漫舞。时而翻越阿巴拉契亚山巅，忽而来到太平洋彼岸。同源异彩，不拘一格，随乐翩翩。
5.爵士版《 茉莉花》 编曲：保罗
“好一朵美丽的茉莉花”，悠扬的旋律传唱至今，留香各地，以爵士风奏《茉莉花》，希望音乐家与作品之间碰撞出新的色彩。
6.《二泉听月》—— 为扬琴、斑鸠琴、钢琴及笙（世界首演）作曲：丹尼斯
作家以《二泉映月》为基调，为“新丝路探索者”量身打造这首“听月”：听你，听我。
7.《无题》 作曲：艾灵顿
艾灵顿公爵是格莱美终身成就奖得主，是首位将爵士乐元素、即兴演奏与传统音乐形式结合的作曲家，其作品最大特色是聚焦每位乐手的亮点，任他们尽情挥洒。
8.《律动的紫竹》 编曲：雨苇
当江南丝竹与北美爵士相遇，吴侬软语与爵士语汇的相互渗透，将传统小调的起承转合赋予新的表现手法。
9.《感·动》 作曲：格什温
格什温综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，成为创作表达美国国民性格音乐的先驱者，更是后来美国爵士乐及歌曲创作所仿效的标准。这首I Got Rhythm是作曲家留给世界最美而最受人熟知的一段旋律，在中西合璧的律动下，还原浓郁的现代美国街头爵士风味，展现格什温先生那个时代最流行的乐章。
1.刘月宁现任中央音乐学院教授，曾任美国密歇根大学、乌克兰立谢科国立音乐学院、捷克维瓦诺夫斯基国立音乐学院客座教授。1977年刘月宁以优异的成绩考入中央音乐学院附中，1978年她在中国100多个驻外领馆播放的新闻纪录影片《春蕾》中以一曲《映山红》而名闻海内外。作为中国音乐文化的交流与开拓者，她的足迹已遍及欧、亚、美等大洲30余个国家和地区。刘月宁教授在教学科研之余还热心社会公益，为中外艺术交流和国家文化事业发展做出了积极的贡献。
2.出生于1990年的大卫·马勒（David Mahler），10岁时开始学习扬琴。4年之后，他参加比赛并获得了全国冠军（创下了最年轻的冠军记录）。大卫在扬琴演奏方面多才多艺，可以演奏各种阿巴拉契亚山区传统音乐、欧洲民间音乐及古典音乐，他也曾同现代民谣摇滚和流行音乐乐队合作录音和表演。他出版的每张CD都有令人耳目一新和启迪心灵的乐曲，代表了他扬琴演奏的不同时期的风格。这些作品也承载着他作为一名作曲家的才华。最近，他出版了一本面向不同水平演奏者的欧洲音乐扬琴教学用书。他一直保持开放的心态，乐于接受新思想和机会，探索把扬琴融入新音乐和艺术的途径。
3.保罗·弗里森·卡珀（Paul Friesen-Carper）是创作型歌手，也是一位多乐器演奏家。作为古典音乐歌唱家和大提琴演奏家，保罗最近的独奏会演出了包括巴赫的组曲，皮亚佐拉的作品和舒曼的《诗人之恋》。他曾同许多民间音乐家合作演出，包括乔·克鲁克斯顿、乔纳森·拉德曼、雷切尔·库尔茨、丹尼尔·瓦扬古、贝琪·布兰奇以及爵士乐手米歇尔·拉莫、卡尔文·约翰逊和格查尔·格雷罗。他的改编作品和大提琴作品被收录进马迪·戴、理查德·科里根、安娜·赫尔南德斯和弗兰·麦克凯德利最近发布的专辑中。保罗制作了自己的歌曲和圣诞风格作品的录音；他的教堂音乐被奥格斯堡堡垒出版社出版。最近他迁至东海岸，从事于针对儿童的原创歌曲专辑和他的凯尔特小提琴作品制作。
4.丹尼斯·弗里森·卡珀（Dennis Friesen-Carper）是一位爵士钢琴演奏家、作曲家和管弦乐队指挥。作为瓦尔普莱索大学大湖区孔子学院音乐节的艺术总监，他曾同扬琴演奏家刘月宁、二胡演奏家朱昌耀和宋飞合作，并指挥了赵季平、于建芳、王建元作品的西方首演和古筝独奏《梁祝协奏曲》。他的作品和编曲在美国、欧洲和中国广泛演出，并参与了明尼苏达州公共广播电台和Pro Arte休士顿交响乐团的录音。
近20年来，丹尼斯和保罗在三大洲共同演出了从爵士乐到古典音乐、福音音乐到蓝草音乐以及凯尔特音乐和流行音乐的作品。他们经常合作首演彼此的音乐作品，最近在演出戴夫·布鲁贝克的《旷野之光》中，保罗演奏爵士吉他并演唱古典男中音独唱部分，丹尼斯指挥管弦乐团和合唱团，即兴演奏家演奏键盘乐器。
5.雨苇（Randy Raine-Reusch）作为演奏家，先后为14个国家的首脑及要人演出。他成功地把亚洲民间乐器运用到爵士乐、新音乐、摇滚乐及流行音乐中。 与他合作过到音乐家中包括从古典、民间、现代、摇滚、实验及世界音乐等世界著名音乐家。他曾与世界顶尖级乐队“空中铁匠”， “Yes” 等合作灌制唱片。其中他参与的“空中铁匠”专辑［Pump］（1989），曾获7项格莱美大奖。雨苇自己的专辑曾两次获加拿大国家音乐大奖Juno奖提名。
作为作曲家，他的作品有着独特的声音。无论是从民间中提炼的优美旋律还是极具先锋性的现代作品， 雨葦平衡精湛、创新和沉思的精神体现在他的音乐实践当中，其作品既挑战观众，也挑战演奏者。他的作品包括大型特定场所的电影，电声学，或实时互动电脑作品、电影，舞蹈和戏剧的室内作品以及为中国乐器（如筝、琵琶、三弦、箫、笙、埙等）创作的作品。
*演出曲目及演员以演出当天现场为准