演出时间： 2017.05.21
　　演出剧场：音乐厅
　　演出时长：约120分钟
　　日期/场次：2017.05.21 周日 19:30
　　指挥 艺术家 演出团体 曲目 购票说明  胡咏言
　　  现任北德国家爱乐乐团首席客席指挥，包头交响乐团艺术总监，中央音乐学院乐队学院创建者（原院长艺术总监），同时也是耶鲁大学兼职教授（被授予2016十三位优秀教授——总统奖）。
　　  纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作，其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、NanaMouskouri（希腊歌星）、Mark O’Connor（美国乡村提琴手）与Doc Severinsen（美国小号手）、村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。
　　  胡咏言在今年九月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评。
　　  2010年年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。
　　  2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价，尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。
　　  胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十一个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。
　　  胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如，吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台“为中国喝彩”栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。
　　  胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力，体现在各种制作，从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。
　　  胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国、台湾地区以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。
　　  2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）、EOS乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团、中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理理念是用音乐点亮人生。EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季，还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评。
　　  2011年起，EOS乐团举行了“Umusic”活动，请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会，同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建“音乐彩虹”计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。
　　  胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐，分别学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞“白毛女”中担任重要的编导之一。；她还创作了芭蕾舞“雷雨”等具有国内外影响力的作品。
　　陈琳
　　陈琳，指挥家，目前任教于中央音乐学院指挥系。1996年考入中央音乐学院，师从我国著名指挥家俞峰教授。2000年受指挥大师小泽征尔先生推荐，免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习，并取得了伯恩斯坦奖学金。1999年至2003年间三次入围法国贝藏松指挥比赛决赛。2007年，在波兰著名城市卡托维茨举行的第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名，取得“银指挥棒奖”，以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。当地媒体称其“指挥技术精湛，指挥风格挥洒自如，将成为国际乐坛的一颗新星。”
　　2003年起，陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥，参与了多部歌剧的排演，并担任2005年音乐塾中国巡演指挥，大获成功。近年来，陈琳作为歌剧指挥也受到业内外瞩目，曾受邀与中央歌剧院合作指挥歌剧《蝙蝠》《托斯卡》，并受邀与台湾地区创世歌剧团合作，指挥演出《艺术家的生涯》《女人心》。
　　陈琳指挥与中国多个乐团及歌剧院保持着良好的合作关系，如国家大剧院、中央歌剧院、北京交响乐团、深圳交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等。她出色的音乐才能也受到国际著名音乐团体及音乐节的亲睐，其中包括日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、德国斯图加特室内乐团。
　　作为乐队指挥专业教授，陈琳潜心研究现代指挥法教学。曾受聘于美国辛辛那提音乐学院，担任学生乐团音乐总监及指挥系教授。
　　焦阳
　　  作为一名备受国际瞩目的中国青年指挥家，他的足迹已遍布北美，欧洲和亚洲地区的若干主流音乐厅与剧院的舞台，包括德国柏林音乐厅和中国国家大剧院。毕业于美国耶鲁大学和德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院以及中国中央音乐学院。曾师从于德国指挥家Christian Ehwald，德国指挥家Hans-Dieter Baum，著名华人指挥家胡咏言，英国指挥家William Boughton，德裔指挥家OttoMueller及韩裔指挥家Shinik Hahm，也曾受教于中央芭蕾舞团艺术总监张艺，中国交响乐团首席 指挥李心草和已故中国著名指挥教育家徐新先生。
　　  美国著名指挥家大卫津曼曾评价到：“这是一位充满智慧想象力的青年指挥家。”俄国指挥大师罗日杰斯特文斯基则寄语：“他的艺术天分会为他打开明亮的人生道路。”
　　  2016年夏季在意大利Ravenna音乐节中受指挥大师里卡尔多穆蒂邀请并作为唯一亚洲指挥家考入第二届“意大利歌剧学院”与穆蒂大师共同工作经典剧目威尔第”茶花女”并与意大利切鲁比尼交响乐团成功上演音乐会版歌剧。
　　  2016年春天客座指挥罗马尼亚摩尔多瓦雅西国立爱乐乐团获得成功并再次获邀。而在16年初和15年底则首次与著名的柏林音乐厅管弦乐团和布兰登堡国立法兰克福乐团在柏林音乐厅演出音乐会。
　　  2014年在第五届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥家比赛一举夺得第二名，并随即受邀指挥布加勒斯特乔治埃奈斯库爱乐乐团在罗马尼亚埃奈斯库国际音乐节中成功合作音乐会，并由罗马尼亚国家电视台现场直播。
　　  2014年末，作为原创组成员之一，与中央芭蕾舞团交响乐团与中国北方昆剧院合作，指挥首演了大型交响合唱清唱剧《红楼梦》，广受全国音乐业界内外的频繁关注。
　　  2013年夏，受中国文化部和中国对外演出公司邀请，担任第六届中国国际青年艺术周开幕式音乐会的艺术总监与乐队指挥。
　　  自2012年夏天与中国国家大剧院管弦乐团的首次音乐会大获成功后，一直保持着与该团频繁而精诚的合作关系。其中于2013年末启始的国家大剧院管弦乐团室内乐团计划里，以充满创意的曲目安排和诠释揭开了其系列演出，并于北京国家大剧院中国首演Ginastera著名的室内乐团交响变奏曲。
　　  2013年入选由著名指挥家Riccardo Muti主持的芝加哥交响乐团2013“乔治索尔蒂”国际青年指挥家项目，在6月与芝加哥城市交响乐团愉快合作。7月初，作为唯一亚洲青年指挥家考入著名的苏黎士音乐厅管弦乐团国际指挥大师班，成功完成了与著名的瑞士苏黎士音乐厅管弦乐团首次合作。
　　  2013年起任中央音乐学院EOS交响文献乐团常任指挥以及中国兰州交响乐团音乐副总监。2011年起曾担任美国康州纽黑文室内乐团首席指挥。2012年中国文化部主办的最高级别指挥赛事-第一届李德伦指挥比赛最高奖获得者，并得到时任评委会主席俄罗斯指挥大师罗日杰斯特文斯基的指导和盛赞。此外早在在2006年中国深圳举行的第二届全国指挥大赛中即为铜奖获得者。
　　  2012年4月曾指挥耶鲁新音乐团成功完成了著名芬兰作曲家Kaija Saariaho作品的美国首演，在2011年夏天则受邀在美国最古老的音乐节- 诺尔福克音乐节中首次指挥了音乐会。
　　  作为一位现代音乐的热忱探索者。由此从2005年起至今，则一直受邀在年度北京现代音乐节中演出和录制了大量现代音乐，将在2016年第15届北京现代音乐节里指挥闭幕音乐会。
　　  曾合作过的艺术家有：美国钢琴家Robert Blocker、前帝国铜管重奏圆号Eric Rusky、日本小提琴家五岛龙、美国小号演奏家Allan Dean、小提琴家吕思清、歌唱家戴玉强、田浩江、廖昌永、幺红等；曾经合作的乐团包括：柏林音乐厅管弦乐团（原柏林交响乐团）、芝加哥城市交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、美国耶鲁爱乐乐团、瑞士苏黎世音乐厅管弦乐团、北京交响乐团、布加勒斯特乔治埃奈斯库爱乐乐团、雅西摩尔多瓦国立爱乐乐团、美国阿拉巴马交响乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、德国法兰克福国立交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海歌剧院交响乐团、中国电影乐团、中央民族乐团、深圳交响乐团、陕西爱乐乐团、江苏交响乐团、青岛交响乐团等。
　　  未来的计划包括与罗马尼亚Iasi爱乐乐团和德国杜塞尔多夫Tempus Loquindi Ensemble的再次合作，以及重返中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、陕西爱乐乐团等。
　　夏小汤
　　  著名指挥家，现担任中央音乐学院指挥系教授，中国青年交响乐团首席指挥，中国爱乐乐团常任指挥。中国爱乐乐团团长助理。2005年开始担任中国青年交响乐团首席指挥. 2006年荣获中国国际指挥比赛金奖。2007年起兼任中国爱乐乐团指挥. 合作过的乐团包括上海交响乐团、中国国家交响乐团、法国贝桑松交响乐团、法兰克福广播交响乐团、法兰克福歌剧院交响乐团、西班牙卡达克斯交响乐团、广州交响乐团、韩国首尔音乐学院交响乐团、美国美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团与贵阳交响乐团等.曾经与众多国内外著名演奏家和作曲家合作，其中包括谭盾、潘德列斯基、王健、朗朗、孙秀苇、阿兰·列菲维、诹访内晶子、王羽佳、大卫·弗雷、卡蒂雅·布尼娅季什维利、内尔森·福莱尔）、安妮-秋子·迈耶斯、艾曼努埃尔·帕胡德、薛伟、吕思清、叶小钢、郭文景、陈其钢与唐建平等。夏小汤指挥中国爱乐乐团合作录制了贝多芬第五与第七交响曲、肖斯塔科维奇第十交响曲等作品的唱片，并与歌唱家袁晨野合作录制马勒《少年的魔术号角》，与钢琴家王羽佳合作录制了普罗科夫耶夫第三钢琴协奏曲，与吉它演奏家杨雪菲一起录制了《阿兰胡埃斯协奏曲》，与濮存晰、廖昌永、王秀芬、张建一等合作拍摄艺术电影《黄河大合唱》。夏小汤也是国内众多著名歌唱家的首选合作指挥，同宋祖英、董文华、张也、阎维文、蒋大为、佟铁鑫、吴碧霞、吕继宏等都有过合作。夏小汤还是中国三大男高音（戴玉强、魏松与莫华伦）长期合作指挥。目前，夏小汤每年在全球指挥50场以上的音乐会，多次参加中国国侨办组织的文化中国四海同春的演出，在全球一些华人聚集的主要大城市举行音乐会，并同著名歌唱家宋祖英等合作，在美国东西海岸巡回演出。2015年携手中国爱乐乐团一起在中亚、西亚与欧洲巡回演出，2016年再次携手中国爱乐乐团在东南亚和南亚进行巡回演出。夏小汤指挥诠释的当代作品准确、细腻、音响丰富、层次清晰，得到了世界上多位作曲家的赞誉。谭盾的《水乐》与《纸乐》、陈其钢的《源》与《京剧瞬间》、潘德列斯基的《广岛受难者的挽歌》等等，给观众和作曲家本人留下了美妙的瞬间。夏小汤也经常和众多流行音乐巨星合作，包括周杰伦、John Legend、张靓颖、孙楠、克里斯·波蒂（Chris Botti）、凤凰传奇、杨坤等。
　　  夏小汤现在还担任“三高”交响乐团的音乐总监。“三高”交响乐团由国家高级干部（部长以上）、高级军官（少将以上）、高级教授（终身教授和正教授）组成，2012年12月在中国国家大剧院演出，多位国家领导人和一百多位驻华大使出席了音乐会，并对音乐会的指挥家高度赞誉，音乐会演出盛况空前。现在夏小汤带领“三高乐团”（现改名为满天星交响乐团）在中国大力推广和宣传高雅音乐，积极倡导“使中国音乐化”。
　　  作为中国青年交响乐团的首席指挥，夏小汤一直致力于乐团的发展和建设，统领该乐团在国内外一些城市举行了几百场音乐会，并率领中国青年交响乐团多次赴欧洲巡回演出。2008年赴韩国首尔演出理查·斯特劳斯《唐璜》和拉赫玛尼诺夫第二交响曲，其激情和深刻的音乐表现使全场观众起立鼓掌，热泪盈眶。近年来夏小汤和中国青年交响乐团乐团多次赴欧洲演出，包括在伦敦、维也纳、柏林、日内瓦与克拉科夫等城市的音乐会。近年来，他率领中国青年交响乐团演出了马勒第一、第四与第五交响曲，贝多芬第五、第六与第九交响曲，柏辽兹《幻想交响曲》，理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》与《英雄生涯》,德彪西《大海》以及勃拉姆斯的四部交响曲等作品。夏小汤指挥风格严谨、准确、激情、潇洒，每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间，广受音乐家们的好评。众多主流媒体和网络媒体都可以看到他的报道，称其为”极具天才的指挥家”，“每一个细胞都在指挥音乐”，“是在用心灵的歌声表达音乐的指挥家”，“追寻他的手势就能完全了解音乐的内容”，“音乐与视觉完美享受的指挥家”。
　　艺术家  于红梅二胡
　　  著名二胡演奏家，教育家，中央音乐学院教授，硕士生导师、民乐系主任。中国音乐家协会二胡学会副会长。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。中央民族乐团客席独奏演员。加拿大卡尔加里大学客座教授。 
　　  于红梅毕业于中央音乐学院，获硕士学位。先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。作为当代最具实力和影响力的二胡演奏家、教育家之一，曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”.她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖;专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月， 在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会， 成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家.2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖。 2009年获教育部“新世纪人才资助计划”；2012年、2014年均荣获文化部“文华杯”中国民族器乐比赛“园丁奖”；2014年由中宣部授予"四个一批"人才。
　　  她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲、亚洲很多国家和地区；在美国、法国、加拿大、日本、香港、北京等地成功举办了逾百场个人独奏音乐会，曾在许多国际著名的音乐厅演出:维也纳金色大厅，纽约林肯中心的艾弗丽、费雪音乐厅，卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅，洛杉矶迪斯尼音乐厅，芝加哥交响音乐厅，旧金山交响音乐厅，巴黎香榭里舍剧院，瑞士卢采恩音乐大厅，荷兰阿姆斯特丹音乐大厅，开罗国家音乐厅等。她曾经首演了多部具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》、《八阕》、《天香》、《西口情韵》、<塞外弦鸣>等。参加了中国文化美国行、中国文化澳新行、捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节、德国音乐节、澳门艺术节、国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。录制出版了十六张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了《名家教二胡》，《于红梅二胡独奏专场音乐会》和音乐电视片《绽开的红梅——于红梅演奏专辑》。编订出版《二胡音乐会曲集》(共四册)，著有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》等学术文章。应邀在美国加州艺术学院、香港城市大学等多所音乐艺术院校示范讲学。曾荣获中央音乐学院“优秀教师”称号。她秉承“以人为本、因材施教”的教学理念，所教授的学生曾荣获所有国际国内重大赛事的金奖。2012年她创建成立“圣风室内乐团”，荣获CCTV民族器乐电视大赛总冠军和第九届中国音乐“金钟奖”金奖。
　　  于红梅的演奏艺术风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一，对乐曲内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。纽约音乐会杂志评论“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。于红梅正在为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。
　　谢天 男高音
　　  谢天，中国当代著名旅意青年男高音歌唱家，中央音乐学院声歌系副教授。六岁开始学习声乐与钢琴，自幼展现出过人的音乐天赋。1996年进入中央音乐学院声乐歌剧系学习，师从著名教育家郭淑珍教授。2005年获得歌剧表演与教学双方向硕士学位，并留校工作。2011-2012年由国家公派赴意大利留学，就读于罗马“桑达·契齐利亚”音乐学院，跟随意大利传奇男高音歌唱家卡罗· 贝尔冈齐大师、安杰洛·洛夫列舍大师和艺术指导列奥那多·马扎戈里亚大师学习。
　　  从2004年开始，谢天在多项国际、国内大赛中屡获佳绩，其中包括朝鲜四月之春国际艺术节个人表演金奖；俄罗斯柴科夫斯基国际声乐大赛特别奖；第四届中国国际声乐比赛金奖；第九届文化部全国声乐大赛美声组第一名；首届中国歌剧节优秀表演奖等等。
　　  作为当代舞台上最活跃的歌唱家之一，谢天的足迹遍布世界各地，合作过的指挥家包括萨尔沃·撒格罗、帕维尔·兰多、吕嘉、陈佐湟、郑小瑛、胡咏言、张国勇、俞峰、李心草、彭家鹏等等，合作过的乐团包括中国爱乐交响乐团、中国国家交响乐团、莫斯科音乐学院歌剧院交响乐团、台湾国家交响乐团、中国芭蕾舞剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、澳门交响乐团、上海歌剧院交响乐团、意大利格挈歌剧院交响乐团等等。主演过的歌剧、清唱剧包括：威尔第的《茶花女》男主角阿尔弗莱德；普契尼的《蝴蝶夫人》男主角平克顿；莫扎特的《魔笛》男主角塔米诺；柴可夫斯基的《耶夫根尼.奥涅金》角色连斯基；威尔第的《游吟诗人》男主角曼里科；威尔第的《阿依达》男主角拉达梅斯；亨德尔的《弥赛亚》；门德尔松的《第二交响曲》；威尔第的《安魂曲》；贝多芬的《庄严弥撒》、《第九交响曲》等等。重要演出包括：文化部春节联欢晚会；第九届《相约北京》开幕式；庆祝中华人民共和国成立60周年献礼开幕式；教育部纪念中国共产党成立90周年音乐会；中朝友好年闭幕联合演出；第五届中国国际青年艺术周开幕式等等。并参与了多部中国歌剧和现代音乐的演出，是当代年轻歌唱家最杰出的代表。
　　宋元明  女高音
　　  旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉·退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》《游吟诗人》《茶花女》等剧目。
　　  宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微，在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
　　演出团体  中央音乐学院交响乐团
　　  中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院，是一支由国内外优秀职业乐手组成的国际化职业交响乐团，。作为建设“双一流”大学、推动国家艺术水平发展、培养高精尖音乐人才的战略发展需要、乐团不仅承担着中央音乐学院国内外各项演出任务，成为国家音乐艺术创作和表演的重要载体，同时还兼顾中央音乐学院的乐队教学与交响乐研究之重任，将会成为中国乐坛独具特色的艺术团体。
　　  乐团成立于2016年12月。由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任总监。
　　  乐团成立后进行了“国家艺术基金”全国青年指挥人才培养计划的系列培训演出，乐团在2017年3月正式启动后就与世界各地前来的指挥学员们完美配合进行排练，并成功的举行了两场专场音乐会，展示了乐团独有魅力的演奏风采，获得了了社会专业人士及观众们的一致好评。
　　  从2017年4月起乐团进入演出音乐季中，将连续举行各种形式的音乐会，向国内外音乐爱好者展示一个国际化交响乐团崭新魅力及国内交响乐演奏引领力。
　　曲目
　　《远去的桅杆》，为管弦乐队而作（2017）       郑阳 曲
　　《五行/水》，为管弦乐队而作（2013）         奥利弗·施内勒尔 曲
　　《光明行》，为二胡与管弦乐队而作（2017）    叶小纲 曲
　　——中场休息——
　　《冼星海在俄罗斯》         杜鸣心 曲
　　为男高音、女高音与管弦乐队而作（2017）（世界首演）
　　《挽歌》，为管弦乐队而作（1986）          詹姆斯·麦克米兰 曲
　　二 胡：于红梅
　　男高音：谢 天
　　女高音：宋元明