随着全国演出市场规模持续扩大，新建剧场不断涌现，具有职业化、专业化水准的艺术管理人才将成为紧俏的职业。昨天，在由上海戏剧学院主办的“2017中国艺术管理专业建设”研讨会上，业内人士聚焦艺术管理专业发展，认为培养眼光超前、能力过硬，与当代剧场发展相匹配的艺术管理人才，是建设一流的演出市场不可或缺的关键环节。
　　短板：专业知识积累不足，对相关领域缺乏了解
　　中国演出行业协会日前发布的报告显示，2016年全国演出市场总体经济规模达到469.22亿元，相较上年上升5.07%。相关行业调查机构也给出数据：去年全国新增剧场41个，创历史新高。然而，在文化演出市场的繁荣背后，存在着管理人才稀缺的窘境，近十年来，全国演出市场中不乏“懂艺术的不懂管理，懂管理的不懂艺术”的经营瓶颈出现。
　　研讨会上，不少剧场管理者表示，当前市场极度缺乏拥有专业知识和实际操作的人才，其短板一方面是缺乏艺术历史、鉴赏美学的知识积累，另一方面也有不少人对相关政策法规、宣传营销、危机公关等领域缺乏了解。
　　“当代剧场对管理者提出了更高的复合型要求。”结合自己运营天津大剧院和哈尔滨大剧院的经验，天津大剧院经理钱程告诉记者，他现在最想要的是多语言的人才、有视觉美术基础的人才，有优秀学习能力的人才。
　　突破：抬高学科“门槛”，为行业蓄积人才
　　“艺术管理”被与会专家认为是“朝阳产业”，前景广阔，然而国家大剧院特邀顾问钱世锦认为，一些院校的艺术管理专业设置存在目光短浅，急功近利的弊端，使得艺术管理专业本身缺乏吸引力和发展潜力，“考不好才想到拿艺术管理来托底，艺术管理成为备胎专业，怎么行？　学科门槛太低。”
　　全国艺术学学会艺术管理专业委员会会长田川流认为，艺术管理专业应当引入“多元交叉”的概念，在艺术管理学科理论中，不仅有哲学、美学、艺术学、管理学，同时也对社会学、经济学等学科的特质予以汲取，使之成为一门具有多元文化呈现的新兴学科。
　　“艺术教育具有很强的实践性，与社会的联系十分紧密。专业设置要有科学的考量和严格的规范，既表现出对艺术的尊重，也能与社会和市场的需求对接。”上海戏剧学院艺术管理专业是全国第一个“全一本招生”的艺术管理专业，院长黄昌勇表示，既然选择“最优秀”的学生，也要提供最优秀的学科教育和发展前景，让学科建设成为相关行业高端人才的蓄水池。