演出时间： 2018.05.20
演出场馆： 天桥艺术中心-大剧场
演出详情
太平洋的风，一波波如浪推进，翻山越岭而来
在月夜倾听臺东山谷的深沉呼唤，胡德夫辽阔嗓音带我们追寻乡愁
台湾民谣之父胡德夫对生命与大地的赞颂沿着山的稜线、海岸的轮廓、湿热的气候，是土地，才能孕育出这样的旋律：盘旋在天空的苍鹰、满山月桃花与飞舞的蝴蝶、潺潺的溪流在歌唱……。
20首精彩曲目，包含流传千年的古谣及胡德夫的个人创作，每一首都是对人世美丽与悲哀的咏叹，对生命和天地恩赐的感谢。此刻，让我们闭上双眼，跟着千古流传的曲调旋律呼吸，与大地同息脉动。 胡德夫传承七〇年代台湾民歌运动「以诗入歌」的职志。与诸多文坛大师跨越时空再度聚首，这是一场知音重逢的诗歌盛宴。六十八岁胡德夫在时间长河裡的经典绝响再度重生，娓娓道出五十年来岁月积累的风霜与思念。网罗周梦蝶、陆森宝、高信疆、陈君天与胡德夫的诗作，呈现一场诗意与自然融合的音乐盛会。
1972年，胡德夫以一首卑南民谣《美丽的稻穗》开启台湾校园民歌的运动，撼动台湾当代华语乐坛，影响了无数音乐人，他唱自己的歌，突破商业流行的框架，他的歌声坚毅厚实如大武山，辽阔自由一如深沉宽广的太平洋。他的歌是灵魂共同的语言，在这样的声音裡，古老的乡愁都获得抚慰，徬徨的游子都得到了安放。
《山谷的呼唤》音乐会2016年11月在台中歌剧院开幕时首演，当时结合歌剧院黑盒子剧场与户外剧场延伸的独特设计概念，室内剧场连接户外露天剧场，音乐会呈现一体两面的不同感受，在室内剧场座位席中，可以近距离的真切感受到歌者的每一个屏息、每一次的咏叹而在露天剧场的户外青草地与石阶上，则可以或坐或卧，自在的于自然环境中观赏音乐会的进行。在室内剧场的观众可以近距离的观赏表演者与舞台的视觉呈现，在户外露天剧场的观众则可以观赏配合音乐光雕投影在台中歌剧院独特建筑体上的影像设计，而室内与户外两个观赏席位将会带给观众截然不同的观赏体验，创新的制作呈现受到广大好评。
此次《山谷的呼唤》音乐会全新制作改版，以诗歌与影像结合，以音乐与自然概念结合，呈现一场充满诗意与自然氛围的诗歌音乐会。


主创团队：
音乐总监胡德夫
制作人/导演郭树楷
艺术总监徐昌国
钢琴／演唱胡德夫ArraKimbo
吉他／演唱吴昊恩
打击乐器李守信
特别来宾林广财Ngerenger
技术与音响工程林经宇
灯光黄文信





胡德夫


胡德夫AraKimbo钢琴、演唱
被誉为「台湾民歌之父」的胡德夫，父系卑南、母系排湾族，成长于台东大武山中的嘉兰部落。
十一岁获得淡江中学奖学金离开故乡到台北读书，台湾大学外文系肄业，在1970年代初期与好友李双泽、杨弦…等人开启校园民歌运动，并以〈美丽岛〉、〈牛背上的小孩〉、〈大武山是美丽的妈妈〉、〈飞鱼云豹台北盆地〉、〈匆匆〉等经典歌曲，唱出台湾最具象徵意义的歌谣，也唱出思念故乡的咏叹，用沧桑且充满力量的歌声纪录着他所走过的路途与人生。
胡德夫在开创民歌运动风潮后，重心转往关心台湾原住民(台湾少数民族高山族)权益，胡德夫于1980年代创立『台湾原住民权利促进会』并成为首任会长，推动台湾原住民平等维权运动，1983年被当时台湾当局打压从此消失于大众娱乐媒体前。
直到2005年发行首张个人专辑「匆匆」，该专辑入围金曲奖六项大奖，并以〈太平洋的风〉获得金曲奖「最佳年度歌曲」与「最佳作词人」奖。
并获得海内外一致推崇，包括华语金曲奖及华语传媒音乐大奖「最佳民谣歌手」「最佳国语男歌手」。


胡德夫于2012年发行「大武山蓝调」英文专辑，获得华语传媒大奖最佳爵士蓝调歌手奖，华语金曲奖评审团大奖，并于2012跨13年举办大武山蓝调专辑巡演，包括台北、北京、上海、广州、深圳、成都、长沙…等站。


2014年初受邀TIFA于台北国家音乐厅举办《种歌•众歌》个人音乐会，成为首位在国家音乐厅举办个人音乐会的台湾非古典音乐家。
结束五十年的浪跡岁月后，胡德夫于2013年底返回故乡台东定居。2014年12月26日发行第三张个人国语专辑《芬芳的山谷》，写下异地高歌乡愁的最终章。
《芬芳的山谷》专辑获得2015华语金曲奖「年度最佳国语专辑奖」、「最佳民谣艺人奖」。华语音乐传媒大奖入围包括最佳国语专辑、最佳国语男歌手….等五项大奖。
胡德夫2016年初举办《芬芳的山谷》音乐会巡演，巡演台北、香港、深圳、北京、天津、成都、大连…….并持续创作与推广原住民母语歌谣。
2016并出版《我们都是赶路人》书+撕裂单曲CD，书写歌曲背后的故事与人生历程。
单曲撕裂获得2016阿比鹿音乐奖最佳年度民谣单曲奖。
2017年拍摄凤凰网《未央歌》人文视频纪录片栏目，并出版第二本书《时光洄游》。
2017年12月16日以68岁高龄发行第三张创作专辑《时光》、创下华语音乐史上最年长发行创作专辑纪录。