演出时间： 2020.03.23 - 2020.03.26
演出场馆： 西安音乐厅-交响乐大厅
演出详情
演出时长：约100分钟（含15分钟中场休息） 最低演出曲目：5首
一连三场 汇聚乐坛传奇 殿堂组合
横跨室内乐与交响的王牌演出
素有「钢琴女祭司」之称的玛塔•阿格里奇，将携乐坛各路顶尖高手，与西安交响乐团启动横跨交响与室内乐、一连三天的王牌演出！
临近80岁的阿格里奇，已跻身当今最伟大的钢琴家之列。她曾于16岁接连斩获布索尼、日内瓦国际钢琴比赛首奖；后于24岁摘得「肖邦国际钢琴比赛」头名，以激情风格与精湛技巧闻名乐坛。近40年来，阿格里奇的演出重心倾向于更富挑战性的室内乐与协奏曲；并凭借其巨大影响力，以「阿格里奇和她的朋友们」为主题录制唱片、筹办卢加诺音乐节阿格里奇系列音乐会，收到了全球乐迷的热捧。
本次系列音乐会，包括曾赴西安音乐厅演出的小提琴大师吉顿•克莱默，与西安交响乐团合作的著名大提琴家王健，以及活跃于国际舞台的小提琴家朱立安•拉什林、泰迪•帕帕弗拉米等。同时，阿格里奇的长女、中提琴演奏家丽达-陈，也将加入本次的豪华阵容，由此拉开起自贝多芬弦乐杰作、终于「梁祝」的经典中西乐旅。
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艺术家&团体
3月23日
钢琴家：玛尔塔•阿格里奇
小提琴家：吉顿•克莱默
小提琴家：泰迪•帕帕拉米
小提琴&中提琴家：莎拉•麦克艾拉维
大提琴家：王健
钢琴家：亚历山德罗斯•卡佩利斯
指挥： Dane Lam
西安交响乐团
3月25日
钢琴家：玛尔塔•阿格里奇
中提琴家：丽达•陈
钢琴家：亚历山德罗斯•卡佩利斯
小提琴家：泰迪•帕帕拉米
小提琴家：朱利安•拉赫林
小提琴&中提琴家：莎拉•麦克艾拉维
大提琴家：王健
指挥： Dane Lam
西安交响乐团
3月26日
钢琴家：玛尔塔•阿格里奇
小提琴家：泰迪•帕帕拉米
小提琴家：朱利安•拉赫林
中提琴家：丽达•陈
钢琴家：亚历山德罗斯•卡佩利斯
指挥： Dane Lam
西安交响乐团
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曲目：
Programme：
3月23日
上半场：
F.Schubert
舒伯特                  
Sonata for violin and piano  in  A Major，D.574
A大调小提琴奏鸣曲  
Kremer (v), Argerich (pno)
钢琴：阿格里奇  小提琴：克莱默
F. MENDELSSOHN
门德尔松
Quartet for violin, viola, cello and piano in B minor, Op.3
B小调弦乐钢琴四重奏  
Paparami (v), McElravy (vla),  Wang (vc), Kapelis (pno)
小提琴：帕帕拉米 中提琴：萨拉•麦克拉维
大提琴：王健  钢琴：卡佩利斯
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下半场：
A. GINASTERA  
吉纳斯特拉
Suite from “Estancia”    
埃斯坦西亚组曲                                          
S. PROKOFIEFF
普罗科菲耶夫                                            
Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26    
第三钢琴协奏曲 Op.26 
Argerich (pno),       Xi’an Symphony Orch.
钢琴：阿格里奇      西安交响乐团
*节目单仅供参考，以现场演出为准
3月25日
上半场
F. Chopin
肖邦
Andante & Polonaise Brillante in C major for cello and piano, Op.3
C大调引子与华丽的波兰舞曲
Argerich (pno) Jian Wang (vc),
钢琴：阿格里奇
大提琴：王健


R. SCHUMANN  
舒曼
Piano Concerto in A minor, Op. 54  
A小调钢琴协奏曲 Op.54
Kapelis (pno), Xi’an Symphony Orch.
钢琴：卡佩利斯
西安交响乐团
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下半场


N. PAGANINI  
帕格尼尼
Violin Concerto No. 2 in B minor, Op. 7
(“La Campanella”)
B小调小提琴协奏曲“钟”
Papavrami (v), Xi’an Symphony Orch.
小提琴：帕帕拉米               西安交响乐团


R. SCHUMANN  
舒曼
Quintet for piano and strings in E-flat major, Op. 44  
降E大调钢琴五重奏 op.44
Argerich (pno), Rachlin (v1), McElravy (v2),
Chen (vla), Wang (vc)
钢琴：阿格里奇 小提琴：拉赫林、麦克拉维、
中提琴：Lyda 陈    大提琴：王健
*节目单仅供参考，以现场演出为准



3月26日
上半场


S. PROKOFIEFF    
普罗科菲耶夫
Sonata for violin and piano in D, Op. 94bis
D大调小提琴奏鸣曲（改编自D大调长笛奏鸣曲）
Papavrami (v), Argerich (pno)
小提琴：帕帕拉米  钢琴：阿格里奇


F. MENDELSSOHN    
门德尔松
Violin Concerto in E minor, Op. 64
E小调小提琴协奏曲 Op.64
Rachlin (v), Xi’an Symphony Orch. (Lam)
小提琴：拉赫林
西安交响乐团
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下半场


陈钢 / 何占豪      
梁祝中提琴协奏曲（中提琴首演版）
(premiere for viola and orchestra)
Chen (vla), Xi’an Symphony Orch.
中提琴：Lyda 陈  
西安交响乐团


F. POULENC    
普朗克
Concerto for 2 pianos and orchestra in D minor, MP 61
D小调双钢琴协奏曲
Argerich (pno), Kapelis (pno),
Xi’an Symphony Orch. (Lam)
钢琴：阿格里奇   卡佩利斯
西安交响乐团
*节目单仅供参考，以现场演出为准
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艺术家简介





钢琴家   玛尔塔•阿格里奇
Pianist   MARTHA ARGERICH


玛尔塔•阿格里奇出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。她五岁开始学习钢琴，师从文钦佐•斯卡拉穆扎，展现了自己的天赋。八岁时，阿格里奇作为钢琴家首次登台演奏莫扎特和贝多芬的钢琴协奏曲。1955年，她和家人移居欧洲，在那里她继续师从马加洛夫、古尔达、李帕蒂夫人、史蒂芬•阿斯克纳斯和米开兰杰里深造。1957年，阿格里奇获得布索尼和日内瓦两个国际比赛的冠军，之后她开始积极举办音乐会。1965年，她获得华沙国际肖邦钢琴比赛第一名，这奠定了她作为钢琴家在世界上无可争议的声誉。从那时起，无论是在知名度还是能力上，阿格里奇一直是世界上最杰出的钢琴家之一。


阿格里奇的曲目范围非常广泛，上至巴赫，下到梅西安。她总是收到欧洲、日本和美国知名乐团、指挥家和音乐节的邀约。阿格里奇还使室内乐成为她音乐生活的重要组成部分。她经常与小提琴家吉东•克莱默和大提琴家米沙•麦斯基一起演奏二重奏。阿格里奇还与内尔森•弗莱尔和亚历山大•拉宾诺维奇合作演奏过许多双钢琴和四手联弹作品。


自1994年以来，她一直担任日本别府国际会展中心爱乐音乐厅荣誉音乐总监。1995年，阿格里奇举办了十年来的首次个人独奏音乐会——“别府阿格里奇’95音乐会”，这也是全世界音乐爱好者期待已久的。这场音乐会吸引了全世界的目光。1996年，她获法国政府颁授“文学与艺术骑士勋章”。1997年，阿格里奇被任命为罗马圣切契里亚音乐学院的成员。同年12月，她成为日本大分县荣誉外国公民。


自1996年起，她担任日本别府阿格里奇音乐节音乐总监，与包括亚洲在内的世界各地的艺术家合作演出。她也非常热心为年轻音乐家提供建议，并在音乐节上举办大师班。她在音乐演奏上的创新手法对日本乃至全世界的音乐产生了持续影响。


1999年9月，玛尔塔•阿格里奇国际钢琴比赛在布宜诺斯艾利斯举行。2001年，阿格里奇在意大利贝加莫布雷西亚阿图罗•贝内代蒂•米凯兰杰利国际钢琴节上荣获第二届阿图罗•贝内代蒂•米凯兰杰利国际钢琴奖。从2001年11月开始，布宜诺斯艾利斯玛尔塔•阿格里奇音乐节作为日本别府阿格里奇音乐节的姐妹节，都在她的指导下举办。每年都会在瑞士卢加诺音乐节上举办阿格里奇音乐会系列（Progetto Martha Argerich）。


2005年，阿格里奇获得日本政府颁发的“旭日小绶章”，以表彰她在别府阿格里奇音乐节上所取得的成就。同年，她还获得了日本艺术协会授予的“高松 宫殿下纪念世界文化奖”。2016年，阿格里奇被日本政府授予“旭日中绶章”，表彰她自首次访日以来在日本46年的音乐活动成就，以及通过阿格里奇艺术基金会的活动为日本音乐文化的发展和促进友谊与善意所作出的贡献。同年她也荣获“肯尼迪中心荣誉奖”，该奖项用以表彰终身为美国文化和艺术作出贡献的杰出人士。2018年10月,她荣获意大利共和国指挥官勋章。


她的CD已通过许多唱片公司发行，例如DG、EMI、RCA、Sony、Philips和Teldec，并获得众多奖项，仅举几例：格莱美奖、Le Monde de la Musique杂志CHOC奖、留声机年度艺术家奖和德国唱片评论家大奖。







小提琴家  吉顿•克莱默
Violinsit  GIDON KREMER


在世界顶级的小提琴家之中，吉顿•克莱默可谓是最不走寻常路的一位。他于1947年2月27日出生在拉脱维亚的里加，四岁时开始跟随他杰出的弦乐演奏家的父亲和祖父学习小提琴。七岁时进入里加音乐学校，并取得了长足的进步。十六岁获得拉脱维亚共和国一等奖，两年后在莫斯科音乐学院师从大卫•奥伊斯特拉赫学习。他再接再厉，赢得了一系列知名奖项，包括1967年布鲁塞尔伊丽莎白女王国际音乐比赛、1969年蒙特利尔国际音乐比赛、1969年帕格尼尼国际小提琴大赛以及1970年柴可夫斯基国际音乐比赛的一等奖。


吉顿•克莱默卓越的艺术事业正是从这样过硬的教育平台和纷至沓来的成功中起步的。在过去的半个多世纪的时间里，他在世界范围内建立并保持了崇高的名望，被公认是同辈中最富有独创精神、最引人瞩目的艺术家之一。他几乎登上过每一个音乐重镇的舞台，或以独奏家的身份出现，或与欧洲和北美最负盛名的管弦乐团联袂出演，并且与许多过去五十多年中最伟大的指挥家有过合作。


吉顿•克莱默的演奏曲目涉猎广泛，展现出惊人的多样性，涵盖了标准的古典和浪漫乐派的所有小提琴杰作，以及贝尔格、亨策和斯托克豪森等二十世纪和二十一世纪顶尖作曲家的作品。他还鼎力支持在世的俄罗斯和东欧作曲家，演出了这些作曲家创作的许多重要作品，这些作品中有不少都是题献给他的。他的名字与众多作曲家密切联系在一起，如：阿尔弗雷德•施尼特克、阿沃•帕特、吉亚•坎切利、索菲亚•古拜杜里娜、瓦伦廷•西尔维斯特罗夫、路易吉•诺诺、爱迪生•杰尼索夫、阿里伯特•赖曼、彼得里斯•瓦斯克斯、约翰•亚当斯、维克多•基辛、迈克尔•尼曼、菲利普•格拉斯、列昂尼德•德西亚尼克夫和阿斯特尔•皮亚佐拉，他对这些作曲家作品的演绎既尊重传统，又充分体现了其新鲜度和原创性。平心而论，吉顿•克莱默在推动现当代作曲家事业发展和小提琴新作方面作出的贡献在拥有同等国际知名度的独奏家中无可匹敌。


1997年，克莱默大师创建了波罗的海室内乐团，意在培养来自爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛这三个波罗的海国家的杰出青年音乐家。在过去的二十年间，乐团和它的创办人一道开展了广泛的巡演，在世界最重要的音乐节和音乐厅中亮相，并与该团一起为Teldec、Nonesuch、Burleske、德意志留声机和ECM唱片公司录制了24张专辑。


在2016-17乐季，他们共同庆祝乐团成立20周年暨克莱默大师70岁生日，并在美国、欧洲和远东巡演。克莱默还将以协奏曲独奏家的身份与长野健指挥的汉堡爱乐乐团、克里斯蒂安•蒂勒曼指挥的柏林爱乐乐团、胡安约•梅纳指挥的波士顿交响乐团及克里斯托弗•艾森巴赫指挥的国家交响乐团等合作演出。


2002年2月，基顿•克莱默和波罗的海室内乐团在Nonesuch唱片公司录制的唱片《莫扎特之后》获得格莱美“最佳小型合奏表演”奖；当年晚些时候，这张专辑获得了德国古典回声奖。他们2014年在ECM唱片公司发行的米奇斯瓦夫•魏因贝格作品专辑获得了2015年格莱美奖提名。


2015年，德意志留声机唱片公司发行了《新四季》，由基顿•克莱默和波罗的海室内乐团录制，收录菲利普•格拉斯第二小提琴协奏曲《美国四季》，以及帕特、坎切利和梅林茂的作品。他们的最新专辑于2015年10月在ECM唱片公司发行，以庆祝吉亚•坎切利80岁生日。专辑收录了这位格鲁吉亚作曲家为小提琴、弦乐团以及打击乐所作的《明暗对比》以及他为双小提琴和弦乐团所作的《暮光》，克莱默大师和帕特里夏•科帕奇斯卡娅担任独奏。两张专辑均获得了评论界的高度赞扬，在发售的几个星期内引发了全球范围内众多乐迷的追捧。


吉顿•克莱默使用的是尼古拉•阿玛蒂1641年制作的小提琴。他已出版了四本书籍，最新的一本名为《致一位年轻钢琴家的信》（2013年）。这些书籍已被译成多种文字发行，展现了他广博的艺术追求和审美观。





小提琴家  泰迪•帕帕拉米
Violinist  TEDI PAPAVRAMI


当年轻的泰迪•帕帕拉米抵达法国时，他面对的是一个对他来说完全陌生的国家和文化。出于天生的好奇心和对掌握法语的强烈渴望，也为了克服最初的孤独，他开始阅读司汤达、普鲁斯特、福楼拜、陀思妥耶夫斯基、契诃夫、卡夫卡……全都用法文阅读。


让泰迪成为独一无二和罕见的音乐家的地方，是他对跨界的东西充满了好奇心。这种好奇心以及他的高超的艺术和知识境界，帮助弥补了他原有背景和新视野之间的巨大鸿沟。因此，当翻译家尤瑟夫•维隆尼于2000年去世时，泰迪•帕帕拉米继承了他未尽的翻译事业，将童年就熟知的阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔•卡达莱的作品翻译成法语就不足为奇了。这种对文学的入侵也为他提供了“一种除小提琴之外的职业生存方式”。2013年，他延续了这种风格，用法语出版了自己年轻时的作品《独奏小提琴赋格》。这本书讲述了他作为阿尔巴尼亚神童的成长历程，以及他走向西方和自由的历程，受到了媒体的一致好评。此外，2003年，当女演员让娜•莫罗在一个电视节目中遇到泰迪时，她很快邀请泰迪在约荷赛•达阳导演的电视迷你剧集《危险关系》（2003）中饰演小提琴家丹西尼，一同出演的还有凯瑟琳•德纳芙、鲁伯特•艾弗雷特和娜塔莎•金斯基，这部电视剧改编自肖德洛•德•拉克洛的同名小说。


如果没有某种音乐上的早熟加上从小长时间的练习，如此广泛的活动和兴趣可能是不可能的。小提琴始终是他生命的一部分。从五岁开始，泰迪就在父亲的指导下练琴。他的父亲是一位出色的音乐老师，在音乐教学方面的长期经验使他开发了一种训练小孩子的方法。泰迪进步得很快，三年不到，他就已经和地拉那爱乐乐团一同演奏萨拉萨蒂的《波西米亚咏叹调》。十一岁，他已经尝试演奏帕格尼尼的第一小提琴协奏曲，华彩段是由埃米尔•索雷谱写的艰深乐段。


那时是1982年，阿尔巴尼亚几十年来一直与世隔绝。一次偶然的机会，法国长笛大师阿兰•马利翁到地拉那演出，听到了这位天才神童的演奏，立即安排他得到法国政府的资助，到巴黎学习。泰迪在巴黎国家音乐学院学习，师从小提琴家皮埃尔•阿莫亚尔，并出现在当时流行的电视节目和音乐会上。


15岁时泰迪就完成了学业，并继续完善自己的小提琴和音乐技艺。阿尔巴尼亚的政权对那些留下来的家庭成员进行了严厉的制裁和报复，这种制裁和报复一直持续到1991年政权垮台。与此同时，泰迪和他的父母离开了巴黎，以避开跟踪他们的阿尔巴尼亚大使馆官员。朋友们帮助他们在波尔多附近定居下来。


泰迪•帕帕費拉米接着赢得了几个重要的国际奖项。20世纪90年代，他开始了独奏家和室内音乐家的职业生涯。此后，他作为协奏曲独奏家与库尔特•桑德林、安东尼奥•帕帕诺、阿尔明•约尔丹、艾曼纽尔•克列文、曼弗雷德•霍内克、弗朗索瓦-萨维埃•罗特、蒂埃里•菲舍尔、吉博•瓦格和M.伊申巴赫尔等指挥家合作。同时，他成为舒曼四重奏组（带钢琴）的成员已达九年之久。他曾与室内乐合作伙伴菲利浦•比安科、内尔松•戈埃内、玛利亚•若昂•皮雷斯、马尔塔•阿格里奇、加里•霍夫曼、马克•科贝、保罗•梅耶和劳伦斯•鲍尔举行独奏会。自2011年以来，他与大提琴家萨维埃•菲利普斯和钢琴家弗朗索瓦•弗雷德里克•居伊（帕帕費拉米经常与他一起举办音乐会）演奏了贝多芬的小提琴奏鸣曲全集和钢琴三重奏全集。


泰迪•帕帕費拉米现在住在瑞士日内瓦，2008年他被日内瓦高等音乐学院聘为小提琴教授。他使用小提琴制琴大师克里斯蒂安•巴约为他制造的两把小提琴中的一把进行演奏。





小提琴&中提琴家  莎拉•麦克艾拉维
Violin&Viola Player  SARAH McELRAVY


加拿大小提琴家兼中提琴家莎拉•麦克艾拉维正享受着协奏、独奏和室内乐表演的多元化国际生涯。麦克艾拉维夫人在欧洲、北美和亚洲广受赞誉，她在2018/19乐季作为独奏家与朱利安•拉赫林指挥下的莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡交响乐团、巴伐利亚广播室内乐团、因斯布鲁克爱乐乐团、克里斯蒂安桑交响乐团和那不勒斯爱乐乐团联袂出演。此外，她还将携手朱利安•拉赫林与亚历山大•乔尔指挥的英国皇家北方小交响乐团在英国首演潘德雷茨基小提琴与中提琴双协奏曲。她还将携手鲍里斯•安德里亚诺夫与德米特里•尤洛夫斯基指挥的俄罗斯国家管弦乐团演出施特劳斯的《唐吉诃德》。在室内乐方面，这一乐季麦克艾拉维夫人将在布鲁塞尔美艺厅、劳厄嫩室内音乐会、图尔库音乐节和巴黎香榭丽舍剧院演出。


最近的亮点包括与尤里•巴什梅特指挥的莫斯科独奏家乐团登台亮相，以及斯洛文尼亚爱乐乐团、尼斯爱乐乐团、图尔库爱乐乐团和莫斯科名家室内乐团。麦克艾拉维夫人还在“狂热之日”音乐节上携手皇家北方小交响乐团在日本首次登台演出。在室内乐方面，她在维也纳音乐协会金色大厅、布拉格之春音乐节、锡安国际音乐节和马略卡岛首府帕尔马的“朱利安•拉赫林和朋友们音乐节”上广泛演出。她还在克隆伯格音乐学院、埃尔莫城堡、渥太华室内乐音乐节和珍妮•杨森国际室内乐节演出。


麦克艾拉维夫人的室内乐合作伙伴包括朱利安•拉赫林、珍妮•杨森、 薇尔德•弗朗、丹尼斯•科兹胡欣、伊塔玛•戈朗、安德雷斯•奥登萨默、米沙•麦斯基、尼古拉斯•阿尔特斯泰特、鲍里斯•安德里亚诺夫和丹尼尔•缪勒-修特。


她是林登弦乐四重奏的创始成员，被《The Strad》杂志誉为“优雅、光彩照人、犀利”。乐团进行了广泛的巡回演出，并作为耶鲁大学和克利夫兰音乐学院的驻地四重奏经常举办大师班、讲座和教育外联演出。林登弦乐四重奏不仅是菲舍夫全国室内乐比赛的金奖得主和大奖得主，还获得了纽约音乐会艺术家协会的管理合同。


2014年，麦克艾拉维夫人创立了墨西哥室内乐协会，这是一个致力于在墨西哥城展示世界级室内乐的组织。作为艺术总监，她带领北美顶尖艺术家来往演出并为有才华的墨西哥青年音乐家提供教育项目。麦克艾拉维夫人在克利夫兰音乐学院师从保罗•坎特和斯蒂芬•罗斯。随后，在东京弦乐四重奏的指导下，她在耶鲁大学音乐学院完成了为期两年的研究生弦乐四重奏驻校项目。


麦克艾拉维夫人使用的是1791年的费迪南多•加利亚诺小提琴和1785年的洛伦佐•斯托里奥尼中提琴，由奥地利维也纳Dkfm.安杰利卡•普罗科普私立基金会慷慨出借。







大提琴家   王健
Cellist   Jian Wang


王健还在上海音乐学院学习时，著名的纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克•斯特恩在中国》为他作了特写。斯特恩先生的鼓励和支持为他去美国铺平了道路，1985年，王健通过一个特殊的项目进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多•帕瑞索。


1986年，王健在纽约卡内基音乐厅作了他职业生涯中的首次登台演出。从那以后，他开始了国际职业生涯。早期的重点包括与古斯塔夫•马勒青年管弦乐团/克劳迪奥•阿巴多、皇家音乐厅管弦乐团/里卡尔多•夏伊的音乐会。他还与世界上许多其他顶尖管弦乐队合作过，包括伦敦交响乐团、克里夫兰交响乐团、瑞士苏黎世市政厅管弦乐团、北德广播交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、圣切契利亚音乐学院管弦乐团、巴黎管弦乐团和NHK交响乐团。许多最伟大的指挥家在这些音乐会上执棒，如郑明勋、杜达梅尔、艾尔德、艾森巴赫、吉尔伯特、哈丁、尼姆•雅尔维、路易斯•朗格雷、樊志登、马克•威格斯沃斯和谢普-施耐德等。


近期和未来的重点包括与纽约、香港和荷兰爱乐电台、多伦多、墨尔本和新加坡交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团和爱乐乐团的音乐会。王健在中国举办了许多引人注目的音乐会，其中中国国家主席演出，并为中国爱乐乐团、上海交响乐团和澳门交响乐团音乐季作开幕演出。他还与中国国家交响乐团、杭州交响乐团合作，并在北京国家表演艺术中心演奏了完整的巴赫大提琴组曲。王健也与上海交响乐团有着密切的合作关系，他是上交的首位驻团艺术家，现在是乐团暨音乐厅艺术委员会的成员。


作为独奏家和室内乐家，王健在世界各地的许多音乐节上都有演出。其中包括瑞士韦尔比尔音乐节，日本宫崎国际音乐节，英国奥尔德堡音乐节，美国坦格伍德音乐节和Mostly Mozart音乐节。2008年，王健首次在英国广播公司的逍遥音乐会上表演巴赫的三首无伴奏大提琴组曲。


他与DGG有录制过广泛的唱片，其中包括巴赫大提琴组曲，与柏林爱乐乐团、克劳迪奥•阿巴多和吉尔•沙汉姆的勃拉姆斯双重协奏曲，以及与玛丽亚•若昂•皮雷斯和奥古斯汀•杜梅的室内乐。王健使用的大提琴由已故林寿荣先生的家人慷慨借予。







钢琴家  亚历山德罗斯•卡佩利斯
Pianist  ALEXANDROS KAPELIS


亚历山德罗斯•卡佩利斯因在欧洲、亚洲、中东、美国、墨西哥和南美地区的出色表演而获得认可（《华盛顿邮报》）。他出生于希腊，父亲是希腊人，母亲是秘鲁人。他享受着在两国成长的多元文化遗产的优势，并从五岁开始学习钢琴。20岁时，他移居纽约，在那里，他的早期职业生涯被国际新闻社（IPS）评为“当今在纽约工作的所有国籍中最有前途的年轻古典音乐家之一。”他的老师包括德米特里•图菲克西斯，黛安•沃尔什、朱利叶斯•莱文和诺莱塔•孔奇。他引起了玛尔塔•阿格里奇的注意，随后参加了玛尔塔•阿格里奇的多个音乐会项目。


作为一名独奏家，卡佩利斯的亮点包括伦敦皇家爱乐乐团、布拉格交响乐团，及与纽约爱乐乐团室内乐团（纽约爱乐室内独奏家乐团）。室内乐的合作包括与雷诺•卡普松、尤里•巴什梅特、米沙•麦斯基、史坦利•杜拉克、谢尔盖•纳卡里亚科夫和玛尔塔•阿格里奇的演出。


卡佩利斯以史无前例的受希腊神话启发的钢琴独奏音乐会取得了辉煌的成功，该节目在肯尼迪中心、旧金山赫伯斯特剧院、芝加哥文化中心、墨西哥城拉斯阿特艺术中心、巴黎科尔托音乐厅、联合国科教文组织、卢加诺音乐节、日本，以及最近意大利的主要场馆举行。


亚历山德罗斯•卡佩利斯与法国文化偶像皮埃尔•卡丹合作，在皮埃尔•卡丹艺术节上担任迷你剧的艺术总监。作为艺术顾问，卡佩利斯还与雅典麦格隆剧场合作，目前是威尼斯驻地艺术家。这个乐季，卡佩利斯与著名的柏林爱乐乐团室内乐团——柏林巴洛克独奏家乐团继续合作，目前正在录制巴赫键盘乐协奏曲全集，随后将在2020年、2021年及以后在欧洲，亚洲和美洲进行演出。


卡佩利斯一直支持各种人道主义事业，包括医学研究、教育和残疾人。2016年，他还创建了“地球联系乐团”，这是一项受联合国教科文组织赞助的举措，将音乐和环境融合在一起。在纽约求学期间，受自身财务挑战的启发，他还于2017年成立了“希腊-拉丁信托基金”，帮助来自面临经济困难的国家，特别是希腊和拉丁美洲的年轻音乐家。亚历山德罗斯•卡佩利斯是斯坦威艺术家。





中提琴家  丽达•陈
violist    Lyda Chen


丽达出生于日内瓦，先在日内瓦音乐学院学习小提琴，师从艾拉•俄杜兰。随后她跟着北京中央音乐学院的林耀基教授学习。回国后，她在日内瓦音乐学院学习法律和音乐学，并获得法律学位。


后来，她发现了与中提琴及其曲目的许多亲近之处。她主要是自学成才，开始在不同的乐团中演奏，她主要自学乐器，开始在不同的团体中表演，跟随戛伯•塔卡克斯的弦乐四重奏班，并获得了日内瓦音乐学院的室内乐文凭。


与母亲玛尔塔•阿格里奇在音乐上的一些接触，为她进一步体验室内乐以及与许多出色表演者的合作开辟了道路。她在瑞士韦尔比耶音乐节、法国La Roque D’ Antheron国际钢琴艺术节、法国尚贝里南特狂热之日音乐节、萨尔茨堡音乐节和瑞士卢加诺音乐节阿格丽希音乐会系列均有演出。


她在许多知名音乐场所演出室内乐音乐会，如东京墨田三声音乐厅、科隆剧院、普莱耶尔音乐厅、萨尔茨堡Mozarteum音乐厅；作为独奏家演出过的知名音乐场所有：苏黎世音乐厅、阿根廷萨尔塔、罗萨里奥和圣胡安剧院。最近，她又被邀请在法国瓦朗谢讷、中国北京紫禁城大厅和广州作为独奏家和指挥进行演出。


作为特邀嘉宾，她曾与日本新爱乐乐团、RSI乐团、中国全明星交响乐团及西东合集管弦乐团等多家乐团合作演出。


丽达•陈与百代唱片公司合作录制过卢加诺音乐节的唱片，包括贝多芬、德沃夏克、舒曼、弗雷的四重奏，弗兰克、扎雷布斯基、肖斯塔科维奇的五重奏，与她合作的音乐家包括伊弗利•吉特里斯、米沙•麦斯基、玛尔塔•阿格里奇和盖布莉叶拉•蒙泰罗等人。


丽达•陈定期受邀在法国、西班牙、意大利、中国和哈萨克斯坦举办大师班。2019年，她创办了ARCH学院（阿格里奇-陈学院），这是一项旨在通过为年轻的中国音乐家准备试镜、音乐学院入学考试、参加国际音乐比赛以及提高整体音乐水平，从而将中国和欧洲联系起来的教育计划。大师班将与陕西表演艺术中心合作开办，并在2020年期间由多位著名艺术家讲授。


这是一项旨在将中国和欧洲联系起来的教育计划，在为中国年轻音乐家准备海试、音乐学院入学考试、参加国际音乐比赛和整体音乐水平。这些大师班将与陕西表演艺术中心合作，于2020年由多位著名艺术家教授。





小提琴家   朱利安•拉赫林
Violinist   JULIAN RACHLIN


小提琴家、中提琴家和指挥家朱利安•拉赫林是这个时代最激动人心、最受尊敬音乐家之一。在职业生涯的前三十年，他作为独奏家一直与全球众多著名指挥家和管弦乐团密切合作。拉赫林先生是英国皇家北方小交响乐团、芬兰图尔库爱乐乐团和克里斯蒂安桑交响乐团的首席客座指挥。他还在马略卡岛首府帕尔马主办了“朱利安•拉赫林和朋友们音乐节”。


拉赫林的2018-19音乐季的重点项目包括与马里斯•杨松斯指挥的圣彼得堡爱乐乐团、克里斯托弗•艾森巴赫指挥的蒙特利尔交响乐团、胡安约•梅纳指挥的波士顿交响乐团、曼弗雷德•霍内克指挥的匹兹堡交响乐团、郑明勋指挥的韩国KBS交响乐团的合作演出。他将携手独奏家莎拉•麦克艾拉维，指挥英国皇家北方小交响乐团在英国首演潘德雷茨基小提琴与中提琴双协奏曲。此外，拉赫林先生还将指挥维也纳交响乐团、柏林交响乐团、那不勒斯爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡交响乐团、埃森爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、萨格勒布爱乐乐团和特隆赫姆交响乐团等乐团。


朱利安•拉赫林最近的重点项目包括在布拉格之春音乐节担任常驻音乐家，他将在维也纳音乐协会金色大厅表演自己的套曲。他也与尤里•特米卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、里卡尔多•夏伊指挥的斯卡拉爱乐乐团、祖宾•梅塔指挥的慕尼黑爱乐乐团、雅各布•赫卢萨指挥的爱乐乐团、弗拉基米尔•阿什肯纳齐指挥的佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团以及拉哈夫•沙尼指挥的维也纳交响乐团合作演出。


作为指挥家，他携英国室内乐团进行欧洲巡演，并带领皇家北方小交响乐团穿越南美和日本巡演。此外，他还指挥了俄罗斯国立模范斯维特兰诺夫交响乐团、匈牙利国家爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、瑞士意大利语区管弦乐团、台湾国家交响乐团、布拉格爱乐乐团，并在格兰德泰顿音乐节上首次以指挥家身份在美国亮相。在独奏和室内乐方面，拉赫林定期与伊塔玛•戈朗、丹尼斯•科兹胡欣、丹尼斯•马祖耶夫、米沙•麦斯基、萨拉•麦克艾拉维、薇尔德•弗朗和珍妮•杨森一起表演。


出生在立陶宛的拉赫林于1978年移居到维也纳。他在维也纳音乐学院与鲍里斯•库什尼尔学琴，此外还跟随平卡斯•祖克曼学习。他在1988年赢得了欧视音乐比赛“年度青年音乐家”大奖，此后成为了有史以来与维也纳爱乐乐团合作过的最年轻的独奏家，在里卡尔多•穆蒂指挥下举办首次音乐会。在马里斯•杨松斯的举荐下，拉赫林开始跟随索菲•拉赫林学习指挥。自从1999年9月开始，拉赫林担任维也纳大学音乐学院的小提琴教师。他为索尼古典、华纳古典以及德意志留声机唱片公司录制的唱片引起了很大的轰动。


1999年9月以来，他一直在维也纳音乐艺术大学小提琴学院任职。他为索尼古典音乐、华纳古典音乐和德语留声机录制的唱片已经遇到了很大的轰动。作为联合国儿童基金会亲善大使，拉赫林致力于教育领域及慈善工作。


朱利安•拉赫林使用的是制作于1704年的“李比希”斯特拉底瓦里小提琴，由奥地利维也纳Dkfm.安杰利卡•普罗科普私立基金会慷慨出借。他使用的琴弦由托马斯蒂克-因费尔德慷慨赞助。





首席指挥/戴恩 兰姆
Principal Conductor/Dane Lam


澳大利亚指挥Dane Lam出生于一个音乐世家，当十八岁第一次作为悉尼交响乐团的一员出现在悉尼歌剧院时，Dane已经在三大洲包括墨尔本和昆士兰交响乐团，曼彻斯特室内乐团，韦尔比耶音乐节管弦乐团，索菲亚节日乐团，贝多芬管弦乐团,和茱莉亚交响乐团参演过。在昆士兰大学Gwyn Roberts导师的指导下完成学业之后，年仅22岁的Dane就被纽约茱莉亚音乐学院所录取，并得到James DePreist的指导。在经过了一个规模巨大并具有多样化的音乐剧目之后，Dane Lam快速的享誉全球。《焦点》杂志指出“澳大利亚最有天赋的年轻指挥家诞生了”，《曼彻斯特晚报》认为“他是复杂韵律以及发音的主人”。他不仅仅是利物浦爱乐青年管弦乐团的首席指挥，也是荷兰公园歌剧院的副指导，他作为Kurt Masur的助理指挥还在法国国家管弦乐团任职。他最近作为初级研究员在皇家指挥音乐学院非常成功的完成了一次指挥。（RNCM）  


2013年到2014年,Dane陆续与伦敦南岸交响乐团在南岸中心以及在皇家节日音乐厅为伦敦爱乐乐团成员的一部分桥梁项目进行指导。他的德国初演与慕尼黑广播交响乐团合作，他的爱尔兰初演是与都柏林的RTE管弦乐团合作。他还同皇家利物浦爱乐乐团与利物浦爱乐青年管弦乐团合作。Dane致力于歌剧，将在荷兰公园歌剧院上演的剧目《II Barbiere di siviglia and norma》担任副指导。





西安交响乐团
XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA


XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。


我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。


众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、俞峰、郑小瑛、宓多里、何塞•卡雷拉斯、和慧、里奥•努奇、斯蒂芬•霍夫等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”


自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。


除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。2018年9月XSO与米兰斯卡拉芭蕾舞团合作了《吉赛尔》与《堂吉诃德》，10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出。11月，西安交响乐团在意大利实现了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团为欧洲观众带来了充满东方迷人气质的清新魅力，演出获得了极大的成功。


西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于“艺术”的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。