时间：2020.08.29 周六 19:30
场馆：成都市 | 成都城市音乐厅·音乐厅
曲目
上半场
1、 D大调协奏曲                         作曲：Antonio Vivaldi                 
吉他：徐宝，钢琴：李秋薇

第一乐章 快板
第二乐章 慢板
第三乐章 快板

2、 阿兰胡埃斯协奏曲第2乐章            作曲：Joaquin Rodrigo           
吉他：姒文杰，钢琴：李秋薇

第二乐章 慢板

3、朱利亚尼A大调协奏曲第3乐章         作曲：Mauro Giuliani(1781-1829)               
吉他：李星野，钢琴：李秋薇

第三乐章 波罗乃兹风格的回旋曲

4、绅士幻想曲                          作曲：Joaquin Rodrigo             
吉他：匡俊宏，钢琴：李秋薇

第一乐章  村民舞曲与利彻卡尔
第二乐章  西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声
第三乐章  松明舞
第四乐章  卡纳利欧

5、安达鲁西亚协奏曲第三乐章（为四把吉他创作）  作曲：Joaquin Rodrigo
吉他：匡俊宏、姒文杰、李星野、裴一非，钢琴：李秋薇

第三乐章 小快板
演奏家简介
1、徐宝，副教授，硕士研究生导师。曾于1991年和1993年连续两次获得由上海音乐出版社主办的全国古典吉他比赛第一名。《人民日报》海外版、《文汇报》、《新民晚报》、《音乐周报》等媒体均刊登了其获奖消息，并于同年在上海声像出版社出版发行了个人独奏专辑盒式带。    1990年在徐州市歌舞团参加工作，1996年考入南京艺术学院学习作曲，毕业后在南艺创办了吉他专业，2003年调入四川音乐学院工作至今。其指导的学生在国际重大比赛获奖达20余人次，国内重大比赛获奖达10余人次，其中包括2017年德国慕尼黑ARD国际音乐比赛头奖。
曾带领学生赴美国纽约卡内基音乐厅、德国伊瑟隆剧院、韩国大田艺术中心、北京保利剧院、上海东方艺术中心大厅、贺绿汀音乐厅等著名场馆举办过独奏、协奏音乐会，并推荐学生在Naxos国际唱片公司分别出版了独奏和协奏专辑唱片。曾应邀担任西班牙阿尔罕布拉国际吉他比赛、意大利亚历山大国际吉他比赛、德国科布伦茨国际吉他比赛、魏玛国际青少年吉他比赛、伊瑟隆国际吉他比赛、韩国大田国际吉他比赛、泰国国际吉他比赛的评委，并应邀赴苏格兰皇家戏剧与音乐学院、德国代特莫尔德国立音乐学院、德国明斯特大学音乐学院讲学，现担任现代器乐系副系主任。

2、李星野，现代器乐系讲师。索尼唱片公司(Sony Classical)签约艺人，德国汉娜巴赫琴弦(HANNABACH)首位亚洲代言艺术家， 满分毕业于德国柏林艺术大学古典吉他演奏专业，最高演奏家(博士)学位。  十四岁考入韩国艺术综合大学天才班(学士学位)，即建校以来首位古典吉他专业天才班学生，并获韩国教育部全额奖学金。之后就读于德国明斯特大学音乐学院(硕士学位)，2014年在德国明斯特大学音乐学院参加了徐宝老师的大师班之后，人生轨迹发生了转折。在徐宝老师的建议和推荐下，报考了柏林艺术大学，并获得了硕士及博士学位。  曾获得韩国巴洛克弦乐、钢琴音乐大赛冠军，波兰蒂黑国际吉他大赛冠军，德国GWK音乐大赛冠军，韩国大田国际吉他大赛冠军，比利时吉他之春国际吉他大赛冠军。
迄今为止已多次受邀于德国、意大利、比利时、波兰、捷克、法国、俄罗斯、中国、韩国等国家并举办数百场独奏与协奏音乐会。先后发行了四张古典吉他独奏专辑。其中包括著名作曲家谭盾先生的吉他独奏作品<七欲>的世界首发。

3、匡俊宏，在徐宝老师的学生之中，最为突出的当属匡俊宏同学。匡俊宏同学9岁时跟随徐宝老师学习古典吉他，12岁考入川音附中，15岁获得皮博迪音乐学院全奖，同时保留附中学籍赴美深造， 18岁川音附中毕业，21岁获得美国霍普金斯大学皮博迪音乐学院古典吉他专业硕士研究生的全额奖学金。
多年来，徐老师使用音乐会教学法，为匡俊宏同学在世界各地创造了百余场音乐会的锻炼机会，其中包括2013年10月17日，跟随徐宝老师在美国纽约卡耐基音乐厅成功的举办了独奏音乐会，全场观众为之沸腾，两次全体起立鼓掌。曾经和巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、捷克室内爱乐乐团、皮博迪交响乐团、巴尔的摩交响乐团、厦门爱乐乐团、川音爱乐乐团、四川爱乐乐团、中国歌舞剧院交响乐团等合作演出协奏曲。
匡俊宏曾获得泰国国际吉他比赛公开组第一名（11岁），长沙国际吉他比赛公开组第一名（12岁），德国伊瑟隆国际吉他比赛公开组第2名和最佳巴赫作品诠释奖和最佳西班牙作曲家作品诠释奖（12岁），韩国国际吉他比赛公开组第一名（14岁），美国耶鲁协奏曲比赛中获得冠军（16岁），第 66 届 ARD 德国慕尼黑国际音乐比赛第二名和观众大奖，第一名空缺（17岁），ARD比赛也是世界最高规格的音乐比赛之一。
匡俊宏目前在Naxos唱片公司分别出版了吉他独奏和协奏曲专辑，一张最佳录音的合集。 
4、姒文杰，5岁学习钢琴，8岁时开始跟随徐宝老师学习古典吉他，12岁考入川音附中，曾获得2017年蜂鸟全国音乐比赛一等奖，2018年中新国际音乐比赛冠军，2019年德国伊瑟隆国际吉他比赛青少年组冠军，并应邀演奏2020年伊瑟隆国际吉他艺术节的开幕音乐会（因疫情延后）。九月即将升入川音附中初中二年级。

5、裴一非，9岁时跟随徐宝老师学习古典吉他，12岁考入川音附中，附中毕业后考入德国代特莫尔德国立音乐学院。曾获得长沙国际吉他比赛第二名，日本庄内古典吉他比赛第一名，德国尤臣国际青年吉他比赛第一名，德国塞戈维亚吉他比赛最高组别第二名，泰国国际吉他比赛青年组第一名。

6、李秋薇，自幼学习钢琴。2002年毕业于西安音乐学院附中，2006年以优异成绩毕业于四川音乐学院钢琴系，同年留校任教。  2007年，李秋薇考入英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）攻读钢琴艺术指导及室内乐演奏专业。在伦敦留学期间，李秋薇师从系主任Michael Dussek，以及著名钢琴独奏大师Colin Stone，潜心研究钢琴独奏、声乐艺术指导、器乐艺术指导、室内乐重奏以及钢琴教学等多个音乐领域。李秋薇于2009年以该校第一等成绩（Distinction）毕业，获得艺术硕士学位。  2008年11月，她在英国皇家音乐学院职业钢琴艺术指导比赛中夺取桂冠；又于2009年获得中国文化部青少年小提琴比赛优秀钢琴艺术指导鼓励奖。  李秋薇老师现任教于四川音乐学院管弦系，曾被聘请为英国伦敦音乐剧学校专职钢琴艺术指导，并于2014年起担任成都光亚国际小提琴大赛官方钢琴艺术指导至今，其学生也多次在国际比赛中获奖。李秋薇老师见证了川音古典吉他专业的发展过程，在匡俊宏10岁时就担任其钢琴艺术指导，为匡俊宏在ARD拔得头筹起到了至关重要的作用。


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乐曲简介

D大调协奏曲
生活在巴洛克末期的安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是这一时期相当重要的作曲家，也是历史上首先创造性应用器乐独奏协奏曲形式的音乐家，他确立了大协奏曲快、慢、快的三乐章结构，其作品大协奏曲《四季》对后世产生了深远的影响。《D大调协奏曲》大约创作于1730年，同样完全符合他赋予协奏曲的快、慢、快的结构形式。
这首作品结构并不复杂，但它旋律清新优美，节奏活泼，充分体现了维瓦尔第亲切、自然的风格，洋溢着唯美、清纯的气息：
第一乐章，小规模的室内乐团与淡雅的吉他琴声相得益彰，主题简单的重复，温和的音响穿插着吉他错落有致的清晰的音符，乐曲愉快而舒适。    第二乐章，非常知名的慢板乐章。吉他在弦乐器和羽管键琴陪衬下充分表达出深情、优雅的气质，旋律自然而清新，如喃喃低语娓娓道来，充满柔情与惬意。    第三乐章，一直收敛的乐团开始呈现清晰的对比，巧妙的渐强处理，烘托岀吉他热情而不急躁的性格，情绪饱满的结尾令人印象深刻。  
阿兰胡埃斯协奏曲第2乐章      
《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。这部作品以吉它为主奏乐器，管弦乐队伴奏的形式是十分罕见的，它成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。  第二乐章.慢板。 这是吉他史上最令人心醉神驰的旋律，旋律柔和优美，经常被改编成由其他乐器单独演奏的曲目和轻音乐。罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”在吉它美妙的琶音衬托之下，乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，吉它独特的抒情效果得以尽情发挥。在更为动人的第二主题，在抒情的旋律音调下，吉他驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，以高难度的吉它技巧表现出更为缠绵的哀婉情绪。

A大调协奏曲第3乐章              
莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani）被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家，作为十九世纪吉他音乐的领军人物之一，这位意大利吉他演奏家、作曲家的创作具有鲜明的个性，音乐充满活力而明快，据说贝多芬所说的：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”就是在听了朱利亚尼的演奏之后有感而发的。
这首作品被誉为古典音乐史上最优美的吉他协奏曲之一，其中第三乐章是带有波罗乃兹舞曲风格的回旋曲，波罗乃兹舞曲充满活力的节奏风格在18及19世纪十分受欢迎，也是朱利亚尼探索适合吉他演奏的节奏素材的成果，两段主题回旋之前，是精彩绚烂的华彩乐段，本曲的尾声在凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里到来。

绅士幻想曲         
本曲是西班牙作曲家华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo）的另一首著名作品，几乎和阿兰胡埃斯协奏曲齐名。作者的创作灵感是受到巴洛克时期作曲家和吉他演奏家卡斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz）的启发。作品采用了自由的四个乐章形式，并在四个乐章的主题中都引用了桑斯的作品，力求通过这部作品把17世纪的吉他演奏家、绅士——卡斯帕尔·桑斯和20世纪的吉他代言人——安德烈斯·塞戈维亚之间建立某种联系。
第一乐章：《村民舞曲与利彻卡尔》。 前半部分舒缓从容的村民舞曲为全曲定下了纯朴明朗优美的基调，利彻卡尔是16世纪至18世纪的器乐体裁名称。
第二乐章：《西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声》。 前半部分的西班牙宫廷舞曲为慢板，旋律舒缓优雅。随即出现的“拿波里骑兵队的号声”采用小快板，在这部分既能听到骑兵的马蹄声，又可以感受到骑兵的吹奏的军号声。随后再现西班牙宫廷舞曲。
第三乐章：《松明舞》。本乐章是雄壮的快板速度，情绪活泼幽默，虽简短，却带有浓郁的民间舞曲色彩。
第四乐章：《卡纳利欧》。传说卡纳利欧舞曲起源于西非海岸卡纳利群岛，是一种开朗活泼的西班牙舞曲。载歌载舞的乐声先由吉他奏出，再由管弦乐队变化重复，最后的结束敏捷而干脆。

安达鲁西亚协奏曲第三乐章（为四把吉他创作）
     本作品于1967 年由西班牙作曲家华金·罗德里戈为罗梅罗家族所创作。这是一部为四把吉他和管弦乐团创作的激情洋溢的现代派吉他协奏曲。作品中不仅展现了吉他音乐的鲜明特色，还融入了很多西班牙佛拉门哥音乐的元素，并包含大量的扫弦技巧，使整部作品的个性极为鲜明，其中热情奔放的艺术气质可以使听觉和身体完全活跃起来。