时间：2020.09.26 周六 19:30 
场馆：成都市 | 成都城市音乐厅·音乐厅

双联画是一种艺术表现和创作形式，是由两块彩绘或雕刻的作品用相连或相邻的形式组成的艺术品。到文艺复兴时期，宗教绘画开始使用更多的板子创作，佛兰芒的画家比如简·范艾克Jan van Eyck和汉斯·门林Hans Memling，经常使用三联和二联，把几个元素结合在一个代表性的构图中，范艾克的作品《受难与最后审判》（1420-1425）就是一个例子。
自那以后，双联画的使用出现在许多运动中，特别是作为一种同时显示多个视角的摄影工具，比如流行艺术家安迪·沃霍尔（AndyWarhol）的玛丽莲（1962年），埃尔维斯（Elvis）的一些印刷品也有双联画的性质。


《玛丽莲·梦露双联画》是美国画家沃霍尔1962 年创作的一幅布面油画。

《玛丽莲·梦露双联画》中，沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。

双联画vs音乐
在表现手法中，“双联画”把日常生活中最普通的东西，通过一种全新的方式进行组合，打通和颠覆了许多传统的艺术窠臼，通过喜闻乐见的方式，把艺术进行了一场全新的商业化诠释。

图为参观者正在欣赏：法国画家让富凯(Jean Fouquet)的15世纪油画《莫伦双联画》(Melun Diptych)
这幅双联画的左翼自1896年起成为画廊博物馆的馆藏，右翼属于比利时皇家美术博物馆。

音乐艺术又何尝不是如此呢？音乐艺术以情感的宣泄为主要变换出口，逐渐成为人们文化生活中的品味呈现，当音乐艺术商业化模式出现后，音乐也会被质疑失去其艺术性，进而低俗。这其实毋庸置疑，有精品就有糟粕，无论任何时期，艺术的呈现都会呈现其两面性，如双联画一般，无法孤立存在于上层精神世界时，就会呈现其对立面，从而做到“雅俗共赏”的平衡。


图为古典吉他演奏家马守湛和小提琴演奏家王微致

打破传统和教条的合奏模式，古典吉他和小提琴也能够奏响最美的乐曲。有人说这是跨界，也有人说这是创新，但这样的组合又何尝不是音乐艺术中的“双联画”呢？乐曲不应无人欣赏，音乐也不应孤立无援，与其“曲高和寡”，不如做音乐的知音人。
9月26日！
让我们一起去欣赏这“幅”音乐艺术中的“双联画”吧！ 

音乐家介绍


王微致
中国唯一小提琴演奏双博士。1997年，王微致以第一名成绩考进四川音乐学院，留德学习18年。柏林汉斯-艾斯勒音乐大学博士，德国汉诺威音乐与戏剧大学博士。四川音乐学院特聘教授；成都音乐家协会副主席；重庆爱乐团客座教授。王微致1997年第一次在德国举办音乐会，至今数百次的演出足迹遍布24个国家和地区，演出过的音乐厅包括日本东京Suntory Hall，巴登巴登的Festspielhaus，柏林爱乐大厅等知名音乐厅。其小提琴炫技作品更是深入人心，被著名小提琴大师伍尔夫·赫尔舍称赞：“他是我见过拥有完美技巧的同时，音乐最能打动我的演奏家”。王微致是当今国内外最有影响力的小提琴家之一。


马守湛
四川音乐学院吉他教授，毕业于菲律宾圣托马斯大学吉他表演专业，师从鲁本雷耶斯教授，2005年赴日本广岛伊丽莎白音乐大学攻读硕士学位，导师为世界著名的当代音乐团体Ensemble NOMAD的艺术总监佐藤纪雄教授。


李秋薇
2007年李秋薇以钢琴艺术指导专业唯一中国考区入选者，进入世界顶尖音乐学府——英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）攻读钢琴及室内乐演奏专业。在伦敦留学期间，她师从于英国皇家音乐学院系主任Michael Dussek和著名钢琴演奏大师Colin Stone，潜心研习钢琴独奏、声乐艺术指导、器乐艺术指导、室内乐重奏以及钢琴教学等多个音乐领域的专业技术。李秋薇于2009年以该校第一等成绩（Distinction）毕业，获得艺术硕士学位。
李秋薇在欧洲参加了包括世界男高音演唱家多明戈在内的国际大师班艺术节，并与多位世界级声乐演唱家、器乐演奏大师在欧洲参加巡回演出并同台献艺。2008年李秋薇被聘请为英国伦敦Nicolas Martin 音乐剧学校唯一专职钢琴艺术指导，2009年受邀带队参加德国科布伦茨国际音乐节，并于2014年起担任成都光亚国际小提琴大赛官方钢琴艺术指导至今。


欧阳东方
小提琴家，欧阳东方作为全美前三的洛杉矶歌剧院( L.A Opera)唯一终身签约的中国成员，与三大男高音之一 「多明戈先生」常年合作演出。自幼学习小提琴，欧阳东方的演出已遍布世界各地，包括莫斯科柴可夫斯基音乐大厅、纽约卡内基音乐厅、波兰华沙爱乐乐厅、中国国家大剧院、台北国父纪念堂等等。
欧阳东方出生于北京, 自幼学习小提琴,毕业于 Bard College 和USC. 师从林耀基教授, 上海四重奏创始人李伟刚先生, 纽约爱乐首席小提琴家格伦·迪克特罗以及传奇小提琴家 Shmuel Ashkenasi等众多名师。
热爱作曲的他热衷于演奏原创作品, 在旅美期间与American Symphony Orchestra 北美首演 Erkki Melartin 小提琴协奏曲，由里昂·波特斯坦指挥，华彩部分由欧阳东方亲自谱曲。演出获得巨大成功并荣获两次格莱美奖的美国作曲家Joan Tower女士的高度赞扬: “他的华彩极具想象力，又不失去作曲家本身的精髓”  他最新创作的小提琴独奏曲《再颂祖国》已在国内音乐爱好者圈里广为流传。


王彤
现中国爱乐乐团小提琴演奏员，中央音乐学院硕士在读，2008年考入天津音乐学院附中，师从天津音乐学院系主任高连发教授，2010年获天津小提琴专业比赛少年组第一名，2011年8赴台湾随NTSO进行全国巡演，2012年参加上海国际巴洛克音乐节，2014年考入中央音乐学院师从梁大南教授，2015年参加香港国际音乐节小提琴比赛获得小提琴青年组金奖，2016年与台湾大学交响乐团、南开大学交响乐团在天津成功举办音乐会。同年4月受邀赴美国科雷拉多州、德克萨斯州举办个人独奏音乐会。7月考入亚洲青年交响乐团并成功在日本、新加坡、台湾、香港等地进行亚洲巡演。12月参加广东青年音乐周随马友友在广州、台湾、香港巡演。2017年获香港国际室内乐重奏比赛第一名。17年7月任亚洲青年交响乐团首席，成功在美国、法国、德国、比利时等十多个国家进行世界巡演。
2018年考入中央音乐学院研究生，同年9月任沈凡秀巴洛克乐团首席，并与各国巴洛克演奏家在国家大剧院成功举办巴洛克音乐节。
2019年8月受邀赴俄罗斯参加捷杰耶夫举办的“远东音乐节”，9月被选入天安门十一国庆晚会“千人乐队”第一梯队部分并成功演出，10月赴希腊、葡萄牙、西班牙成功完成地中海巡演。
合作过的音乐家有马友友、朗朗、萨拉张、吕思清、薛伟、秦立巍、Lynn Harrell、Vadim Repin、Midori等。


王乐游
首位在德国独立完成从交响乐创作到演出的中国青年作曲家。由他本人指挥演出的”第一交响曲“得到了欧洲音乐界的高度认可以及好评。德国《新音乐杂志》（Neue Musikzetung)评价他的音乐为“高水平，有个性的原创音乐”。十七岁赴德国深造，双修音乐理论和指挥并满分毕业于德国斯图加特音乐学院以及弗莱堡音乐学院，旅德期间师从作曲家Bernd Asmus，Ofer Ben-Amot，以及指挥家Per Borin等。他多次指挥歌剧和自己创做的交响作品，其中包括罗伊特林根符腾堡爱乐， 斯图加特爱乐乐团， 斯图加特室内乐团等。他的“黑管三重奏”于2017年获得了Joseph-Dorfmann-Memorial作曲大赛金奖。2020年赴美深造，师从世界著名华人作曲家陈怡教授、周龙教授。

曲目单
此次《天府“双联画”原创古典音乐会》的曲目，全部由音乐家们进行改编原创，既不失原曲子的听觉美感，又加入了更浓烈的感情色彩，让“听不懂”它们的人能听得懂，让听得懂他们的人更深入音乐家的内心，这是音乐和音乐家的对立与和谐、是音乐原作与改编后的对立与和谐、也是艺术情感的对立与和谐。


Mikhail Glinka (1804-1857) (Arranged by Wang Tong)
Russian and Ludmila Overture for Two Violins, Piano and Guitar
米哈伊尔・格林卡（改编：王彤）
鲁斯兰与柳德米拉序曲Dmitri Shostakovich (1906-1975) **

Manuel Maria Ponce (1882-1948) * (Arranged by Joseph Mirandilla)
Estrellita for Violin and Guitar(3’30”)
曼努埃尔・玛利亚・庞塞 （改编：马守湛）
小星星

Frederic Chopin (1810-1849) * (Arranged by Joseph Mirandilla)
Nocturne in c sharp minor, no.20 for Violin and Guitar (4’)
弗里德里克・肖邦 （改编：马守湛）
夜曲升c小调第二十号

Arvo Pärt (1935) * (Arranged by Joseph Mirandilla)
Fratres for Violin and Guitar(12’)
阿尔沃・帕尔特 （改编：马守湛）
兄弟

Henryk Wieniawski (1835-1880) Dongfang Ouyang
Caprice op.18 No.2 for Two Violins (4’30)
亨里克・维尼亚夫斯基（改编：欧阳东方）
第二号随想曲（双小提琴版本）

Sichuan Folksong ** (Arranged by Joseph Mirandilla)
The Sun Came Up Happy for Two Violins and Guitar（3‘）
四川民歌（改编：马守湛）
太阳出来喜洋洋

Intermission

Joaquin Rodrigo (1901-1999) *** (Arranged by Joseph Mirandilla)
Adagio, Concierto de Aranjuez for Guitar, Violin and Piano (6‘）
华金・罗德里戈 （改编：马守湛）
阿兰胡埃斯协奏曲第二乐章柔板

Antonin Dvorak (1841—1904) (Arranged by Dongfang Ouyang)
Humoresque for Two Violins（ 3’）
安东尼・德沃夏克 (改编：欧阳东方）
幽默曲（双小提琴版本）

White Flame, U2 Akiyama (Arranged by Dongfang Ouyang
Senbonzakura x Scattered Moon Remix (4’）
黒うさP、あきやまうに（改编：欧阳东方）
千本樱X碎月

He Zhanhao (1933) * (Arranged by Joseph Mirandilla)
Butterfly Lovers for Violin and Guitar (4’)
何占豪 （改编：马守湛）
梁祝

Zhao Lei (1986) Xiao Ke (1971) (Arranged by Dongfang Ouyang and Joseph Mirandilla)
Chengdu impression for Violin and Guitar (5‘)
赵雷、小柯（1971) (改编：欧阳东方、马守湛）
烟火成都

Leyou Wang
Push Nohua’s Fugue for Two Violins and Piano (4’30)
王乐游
朴实无华的赋格

Waltz no.2 for Two Violins, Piano and Guitar (3’30”)
德米特里・肖斯塔科维奇 （改编：马守湛）
华尔兹第二号


音乐会中不乏国风曲目《梁祝》，更有川渝本土特色的四川民歌曲目《太阳出来喜洋洋》。这是中国风和国际音乐走向的对立与和谐，对立中表现形式和手法都不尽然相同，和谐在于升华的情感和更广阔的的家国情怀。说到情怀，非《烟火成都》莫属，无关技巧、无关时代、无关国界，只有诉说，对这片土地的诉说、对这份情感的诉说、对年轻人的诉说、对前辈的诉说…… 



这是音乐会中最“双联画”的表现形式，没有刻意，收放自如，娓娓道来～
没有一首曲目应该流浪，也没有一个乐器因迎合而存在。这就是音乐的魅力，也是“天府‘双联画’古典原创音乐会”的魅力所在。
9月26日19:30，让我们一起去找寻藏在音乐艺术中的“双联画”中的秘密吧！