时间：2020.10.22 周四 19:30
场馆：上海市 | 东方艺术中心-音乐厅
让方锦龙等了16年的那个人来了｜马久越《聆听中国》音乐会开票
聆听中国音乐会
作曲｜指挥｜马久越
日期：2020年10月22日周四19:30
地点：上海东方艺术中心演奏厅(上海浦东丁香路425号)
特邀：聆听中国室内乐团
主办：上海古凡交响乐团
协办：佛山市天艺文化传播有限公司
票价：580（VIP）、380、  180、 120 
“聆听中国”乐团介绍
 聆听中国室内乐团是当今中国最具民族代表性的中小型室内乐团。乐团由一批具有卓越成就的中、青年音乐家共30人组成,根据演出需要有30人的稍大型乐队，16人的中型乐队，9个人的小型乐队。著名琵琶演奏家赵聪、打击乐演奏家王佳男、阮、柳琴演奏家邸扬、笛箫演奏家丁晓逵等年轻优秀音乐家。声部由胡琴声部、弹拨乐声部、笛箫声部及打击乐声部构建。乐团创建于2013年初，创始人为著名作曲家、音乐制作人马久越。现任艺术总监马久越。
聆听中国室内乐团以弘扬中国民族音乐为宗旨，以创新优秀的音乐作品为基础，以迎合各国家、领域听众的审美为根本，以演奏风格时尚、新潮为特点，融入跨界、多元等多种元素创作并演出了一大批优秀的音乐作品，为继承、发展并创新我国民族音乐做出了贡献，是最具“新音乐”风格的代表乐团。
交流演出：
聆听中国室内乐团曾在马久越的带领下成功地举办过多次商演：
2014年12月赴阿尔及利亚参加安德鲁西亚音乐节。
2015年2月应邀于芝加哥市交响乐团于中心音乐厅举办中国之声新年音乐季“聆听中国”专场音乐会，演出时间长达3小时，其盛况被中国中央电视台以及美国NBC电视台报道。
2015年4月于北京举办“聆听中国民族室内乐团”青年民族器乐演奏家专场
2015年4月赴加拿大参加“2015——2016中加文化年开幕式”。
2015年8月受邀参加国际青年艺术周---中俄反法西斯70周年开幕式，并与俄罗斯Bis-quit乐队合作演出。
2015年9月受邀参加美国中西部年会表演，并被邀请至美国巡演。
2015年10月受邀参加第十届北京九门爵士音乐周与数次获得格莱美音乐大奖的Trio Globo乐队合作跨界演出。
2016年6月赴俄罗斯参加“亚太艺术节”开闭幕式，并进行专场演出。
2016年9月受美国邀请参加“世界音乐节”，并进行年度美国巡演。
2017年1月欧洲巡演，并在多地音乐学院举办大师班演讲《跨界音乐》，获受马德里国家音乐学院院长颁发的荣誉牌匾。
2018、2019年美国商演。

演出节目单
01.《山》  6分30秒
乐曲在节奏的不断持续中变换着色彩，重要的是一种状态，是种一直向上攀爬的执着态度。乐曲打破中国传统器乐的写作模式，通过LOOP似的鼓点及不断重复的乐句追求一种电子音乐特有的音响营造。不管山有多高有多险峻，人类征服自然的精神永不服输。
01、Mountain
The colour of the melody changes with continuous rhythm, the melody is not important but the feeling, about an attitude of pursuing a higher level of spirit. The composition is regarded as a breakthrough in terms of how the Chinese traditional music is composed, it purses an effect of electronic music using Loop-like drum beats and repetitive musical phrases.

《轮回》5分
前世今生、灵魂与肉体、梦境与现实，在清醒与混沌中纠缠。像永不停歇的车轮，音乐的律动和声部的交织让整个乐曲超脱现实，充满着不确定因素。
02、Samsara
Previous and present lives, soul and flesh, dreams and reality…twisted and tangled in a sober yet chaotic stage. Like a nonstop turning wheel, the melody, rhythm and overlaps of voice parts make the whole piece go beyond reality, filling with uncertainties.
二胡独奏：《流沙》    4分
在中国古“丝绸之路”敦煌境内，漫漫一望无际的鸣沙山包围着月牙泉。当风起时，无边的黄沙像水一样流动着…伴随着声声驼铃奏响美妙的旋律。因为地势，刮风时沙子不往山下走，所以沙丘边月牙泉永远不会被沙子埋没，被成为沙漠奇观。这是一首以二胡为主旋律的乐曲，幽默诙谐的节奏加之西域色彩的基调，令人展开无尽的遐想…丝绸之路上的驼队？还是行进中流淌的思绪？
03、Drifting Sands
In the ancient Silk Road Dunhuang area, the Crescent Lake is surrounded by the expansive Mingsha mount. When the wind blows, the sand flows like water. However, due to its terrain, the lake will never be buried by the sand, making this a mysterious wonder of the desert.
04.《情殇》     9分15秒
此曲运用了怀旧色彩，像一张老照片，素描着四、五十年代老上海的风花雪月。通过二胡、琵琶、中阮、笛子的演奏，诉说着老上海的霓虹灯、窈窕淑女、旗袍、以及繁华都市中细腻的情感世界。整个音乐画面以“灰”色调贯穿，借用JAZZ和声丰富乐曲情感。
04、Elege for Love
The piece can be considered as an old photo of reminiscence, picturing old Shanghai in 1940s and 50s. A modern city of sensitiveness, neon lights, fair ladies and cheongsam are perceptively described by the joint performance of erhu, pipa, zhongruan, and flute. Gray is the main tone, and the picture is enriched by jazz harmony.
05、《放马山歌》    5分30秒
中国民间音乐和爵士乐的结合，是东西方的一场音乐对话。
05、Song of Horse Herding
Combining Chinese folk music and Jazz, this is a musical conversation between the East and the West.

《那遥远的地方》
作曲：王洛宾 改编：马久越
《那遥远的地方》是中国家喻户晓的一首优美歌曲，是拥有西部歌王美称的王洛宾老人采用青海民歌的素材，整理和创作的一首广为流传的优秀民族音乐作品。据说,当年20多岁的王洛宾到这里来进行创作“采风”，遇到了部落千户长15岁的女儿卓玛，有一段谈不上爱情但互有好感的交往，结下了友谊。等王洛宾再次来到金银滩时，卓玛已经出嫁并因为不遂心，忧郁而死。如雷击顶的王洛宾陷入了极度的悲痛，和卓玛在一起时的点点滴滴涌上心头。在金银滩旁边的一个小村子里，王洛宾一周时间闭门不出，将所有的情感汇于笔端，创作出这首家喻户晓的“在那遥远的地方”。马久越通过新的构思和配器重新讲述了这段感人至深的爱情故事。
In a Faraway Fairyland
In a Faraway Fairyland is a renowned beautiful Chinese folk song written by Mr Wang Luobin who has been called the king of songs in west China, using materials and elements from Qinghai folk songs. It is said that Wang came to this village for a field trip in his 20s, and came across a 15 years old girl, Zhuo Ma, the daughter of the chief of the tribe. They had feelings for each other but didn’t develop a romantic relationship. Wang left the village soon, when he came back years later, he only found that Zhuo Ma had been already involved in an unhappy marriage and died of great depression. Wang’s heart was deeply broken and he locked himself in for seven days, he put all his love, sadness and sorrows down on the paper which later became this very well-known song. Ma Jiuyue retells this touching love story with new concept and orchestration.
07.古筝独奏《聆听》
小编乐队的小巧、动感的律动、离掉、爵士和声的运用，人声与乐器的同步...整个乐曲透露着时尚、混搭、流行的味道。专门为古筝西域味道的定弦，既有炫技，又有朗朗上口的旋律。
07、Listening
The music reveals the taste of fashion and mix-and-match. The exquisite and dynamic rhythm is harmoniously combined with jazz, and synchronously blended with voice and musical instrument. The Zheng tuning specially flavored with Western regions brings a catchy melody, while also shows virtuosity.
08、《夜雨双唱》                             6分
在中国曲笛的浑厚、中阮含而不露的执著下，出水芙蓉般托出晶莹的琵琶音色，柔美得令人窒息的爱情就此展开。纯净得如玉剔透、交织得如漆似胶。这就应了著名诗人白居易的一首诗：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
08、Rainy Night
Soft melodic sounds represent a couple telling each other stories of their life and love in one rainy night. They talk for hours but when the rain stops and the sun comes out, they have to leave each other and say good bye.

09、《胡旋舞》                                4分
胡旋舞是中国古代盛唐朝时期从西域流传过来的一种舞蹈。 舞蹈特點是快速連續的多圈旋轉。唐詩描寫該舞旋轉美姿如迴雪飄颻，似蓬草飛轉，像羊角旋風，若奔車輪盤。縱橫騰踏應弦鼓，千匝萬轉不停歇。旋轉舞動之急速，致使觀眾難分背與面。此首作品选用两个声部的二胡,把这种已经失传的美伦美幻的舞蹈用音乐的方式带入你的眼帘。
09、Huxuan Dance
Huxuan dance is a dance that comes to China from the western regions in the great Tang Dynasty. The distinguishing feature lies in the fast and continuous spins. Tang poems describe the beauty of the dance as falling snow, flying grass and a whirlwind. The dancers spin so fast that the audience cannot even tell their faces from their backs. This music composition includes two clefs of Erhu which brings back this amazing dance form that almost lost in antiquity in a musical way.
10、《半个秋天》                       5分18秒
轻爽的空气催熟了秋天，短暂的金黄铺满了我们的记忆。
沉霞枕在屋檐，烧了半倾秋天，风剪叶、 雁逐雁、 飘渺呕声远。
11、《精灵》                            7分10秒
此曲是马久越最珍爱的其中一首，当我哭着做完此曲，很长一段时间不知道应该取什么名字，只因为它撞击了我的灵魂，像有人附体在我的思想...故起名“精灵”。
11、The Spirit
This is one of the author’s most cherished songs. After finishing this song, Ma didn’t know how to name it for a long time. He thought it hit his soul as if someone possessed his mind, so then named it “The Spirit”.
12、返场曲《反弹琵琶伎乐天》      7分18秒
此曲是为敦煌壁画反弹琵琶图（唐 壁画 甘肃敦煌莫高窟112窟。此图见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分）而作。在对敦煌壁画中拓印出来的曲谱研究提炼后，再现大唐风采。反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。当初是否真的有个善歌善舞且才华非凡的朗姬作为模特，还是画工们离奇的的想象和杰出的创造。不管怎样，反弹琵琶都是大唐文化一个永恒的符号。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。
12、Flying Bodhifattva with Pipa
The music is composed for one of the Dunhuang frescoes, the painting of flying fairies with backward played pipas which dates back to Tang Dynasty and belongs to NO. 112 Mogao Grottoes. After carefully studied the music scores monotyped from Dunhuang frescoes, this piece shows a great glorious picture of great Tang Dynasty.
The way of playing pipa in a backwardly is the most beautiful dance in all Dunhuang arts. It contains power and stretches, moves quickly while being harmonious, the music and dance are elegantly combines and leading the focus of audience to the shoulder spots of the fairies. It is unknown whether there was really such a talented singer existed or everything just came out of the fantastic imagination and creation of the painters. No matter how the image comes into being, it always stays a permanent  symbol for the culture of Tang.

（演出曲目及顺序以当天演出为准）

作曲｜指挥：马久越
中阮演奏家：邸扬
二胡演奏家：张晔
打击乐演奏家：郑瑀
笛箫演奏家：何青松
青年古筝演奏家：王伊
打击乐演奏家：李拙文
大阮演奏家：耿峥
琵琶演奏家：吴曜蕾

主创人员介绍

出品、总策划
钱立
古凡机构及上海古凡交响乐团 创始人｜CEO米兰世博最佳活动策划组织者复旦大学AMA大家谈艺制作人国家艺术基金项目《红楼梦音乐传奇》《国粹芳华》出品人音乐共和艺术节 制作人张江.古凡音乐传播基地、国粹艺术孵化基地 制作人厦门大学管理学院2013EMBA工商管理硕士

总导演
徐鸣

古凡机构及上海古凡交响乐团创始人｜艺术总监
舞台美术设计家• 视觉艺术家•戏剧导演
米兰世博美术大使
毕业于上海戏剧学院
上海京剧院专职舞台美术设计师
二十六岁即荣获国家最高个人单项奖“文华奖·舞台美术设计奖”作品多次荣获各类国家级和专业级奖项。在十余年的艺术历程中创作作品280余部，涉猎舞台设计、导演和文本、实景演出和文化产业创意。


作曲｜指挥：马久越

中央民族乐团住团作曲家、中国新民乐创始人之一。

马久越喜欢追求音乐的时尚性、时代性以及通过自己的语言诠释一种国际审美。在不同文化、不同音色、不同种类的音乐中体味焕然一新的多思维音乐模式。

他的作品涉及广泛，担任过无数大型音乐会、演唱会的音乐总监，足迹遍布世界各地。专辑从纯音乐《聆听中国》系列；到儒释道《曲.经》《上善若水》；从《茶》为主题的人文文化；到戏曲作品《怜香伴》《白蛇传》等，无不让人领略到中国文化在他内心的积淀，更会让人从他独特的视角感受到新音乐带给人的感悟与冲击。

马久越在“跨界”、“世界音乐”等领域独树一帜，被格莱美音乐奖评委Jeff.rona先生评价为作曲天才”。

古凡机构
让音乐与艺术生活化！让体验式的艺术文化聚会成为“当代人的生活聚场“。 
古凡机构(BEAUFIN MUSIC GROUP )2014年春天成立于上海，集音乐版权制作、 展演、艺术沙龙、艺术教育、海内外文化交流的中国一流音乐集团。机构包括：古凡交响乐团（CBNO）、好乐传媒（GMC）。旗下品牌包括：复旦（AMA）大家谈艺，音乐共和艺术节（MRF），音乐共和剧场（MRT），T.HOUSE戏剧之家（THT），中国故事、音乐传奇和音乐四寄系列音乐会，2018年4月28日古凡音乐传播基地、国粹艺术孵化基地正式落地张江戏剧谷，
古凡现任团长兼CEO 钱立, 艺术总监徐鸣。机构由国内一流艺术家、制作人组成，他们技艺精湛，其中不乏国内国际比赛获奖者及大学学者、音乐学院优秀教授等。

发展历程：
2015年与北京曹雪芹学会合作项目《红楼梦音乐传奇》获得国家艺术基金资助项目
2015-2017江苏省政府采购高雅艺术进校园项目中标
2015-2018上海市文广影视局专项资金项目扶持
2017-2018 浦东新区文化发展基金专项资金项目扶持
2015年上海对外文化交流协会和维也纳市政府邀请作为维也纳和米兰世博中国馆展演项目
2015－2018连续成功举办复旦大学新年音乐会
2017－2018文化部知名品牌“欢乐春节”非洲、欧洲巡演承办单位
2016年首创中国民营机构举办艺术节－音乐共和艺术节，为期23天
2018年获得中国广告文化融合贡献年度大奖
2018年作为优秀的民营乐团，首个音乐基地－古凡音乐传播基地正式落户浦东张江戏剧谷
2018年入围上海市委宣传部和市文广局主办上海市舞台艺术大型作品评选展演，获得新人奖。
2018年9月原创新媒体融合音乐剧场《国粹芳华》获得国家艺术基金资助项目
2018年12月与上海音乐谷集团正式签署战略合作协议
2019年继续承办文化部知名品牌“欢乐春节”非洲巡演：坦桑尼亚 吉布提 津巴布韦
2019年中标承办浦东机场文化互动巡游项目
2019年中标承办浦东新区戏曲进校园项目
2020年新创品牌项目“古镇情境音乐会”，获官方媒体的大力报道。