时间：2020.11.07 周六 19:30
场馆：杭州市 | 杭州大剧院(音乐厅)
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
g小调第二十五号交响曲，作品183号【24’】
——中场休息——
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
D大调第七号小夜曲《哈夫纳》，作品250号【54’】
曲目简介
g小调第二十五号交响曲，作品183号
g小调第二十五号交响曲，作品183号由17岁的莫扎特在1773年10月写成。这首曲子在诸多方面显现出与众不同的品质，且它是作曲家的第一部小调交响曲。
作品共三个乐章：
第一乐章充满着激动不安、沉重紧张的情绪，这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的，尤其是莫扎特对于尾声的处理，更加重的旋律的悲剧色彩。一开始的四个小节中，动荡不安的切分音便显现出独特而鲜明的“狂飙”特征，在旋律的线条处理上，显现出巴洛克音乐的遗风，显得躁动和粗犷。
第二乐章是传统的慢板，在这里莫扎特用巴松管担任主角，与弦乐器进行巧妙地应答。舒缓的旋律那略显柔软、昏暗的音色，让这个乐章充满奇特的忧郁气质——优雅中略显一丝阴沉、平静中显出一份抑郁，虽然音乐本身并不激烈，但却充满着非常强烈的感染力。
第三乐章小步舞曲以整齐而庄严的齐奏开始，但听众可能感觉不到这段舞曲中有多少欢快和愉悦的气氛，因为g小调的旋律充满着悲苦的诉求。莫扎特在中段将音乐转为G大调，管乐器奏出了一段相当恬静优美的旋律，冲淡了原本哀伤的气氛，但接着又回到乐章开始部分的旋律，似乎短暂出现的阳光重新被乌云所遮掩，一定程度上也表明这部交响曲总体风格上是一出悲剧，而非喜剧。
D大调第七号小夜曲《哈夫纳》，作品250号
D大调第七号小夜曲标题为《哈夫纳》，纪格蒙特·哈夫纳为萨尔茨堡的富豪，曾出任市长，而哈夫纳二世与莫扎特同年出生，这是莫扎特小夜曲中的最著名者，亦被称为“优雅风格时期的巅峰之作”。 作品共8个乐章:
1.庄严的快板的序奏，D大调，亦似进行曲。主部为很快的快板，D大调，奏鸣曲式。先由弦乐与木管强有力地呈现第一主题，接着呈示序奏主题，移至华丽的复奏乐句。第二主题柔和而流畅，与第一主题形成明显对照，最后以序奏主题结束呈示部。发展部再呈示序奏的开头乐句，开始转调，再现第一主题后进入再现部。再现部按第一主题群、复奏乐句顺序，第二主题群也以主调再现，然后又以序奏主题来收束。
2.行板，G大调，奏鸣曲式。乐队序奏后，实际类似小提琴的协奏曲。独奏小提琴先奏第一主题，第二主题加上长笛的助奏，也先由第一小提琴演奏，由主奏小提琴收束。在第一小提琴卡农形态下，再由主奏小提琴呈示结尾主题。省略发展部，插人短小的经过句后，再现第一、第二主题，经主奏小提琴的华彩而结束。
3.小步舞曲，G小调，三段体。这首小步舞曲与交响曲K550相似，中段转为G大调，不用弦乐，由管乐与主奏小提琴应和。
4.回旋曲，快板，G大调，回旋曲式。回旋曲主题（A）为三段体，中段主题（B）则有3个，各有不同性格。结构为A一B1 .B2.B；【均为D大调一华彩1一A一C（E小调）一华彩2一A一D（C大调）一A一华彩3一Br.B2.B3一A一华彩4一结尾。】在4个华彩段中，第二个最长。
5.优雅的小步舞曲，D大调，三段体。中段为D小调，除低音管外，其它管乐器不用。
6.行板，A大调，奏鸣曲式。第一主题以弦乐为中心，加上管乐后再现，由双簧管与第一小提琴表现经过主题，再呈示E大调第二主题。回复A大调后，两个主题分别变奏，终结部相当长，主要是第一主题的变奏。
7.小步舞曲，D大调，小回旋曲式。有两个以长笛为中心的中段，小步舞曲则是以第一小提琴为中心。
8.庄严的序奏，慢板，D大调，转主部很快的快板，D大调，回旋奏鸣曲式。结构为:I :AB（A大调）:lI:A的发展一C（出现G大调新主题）一A的发展B: IA（结尾）。

著名指挥家
李心草
首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家李心草的足迹已遍布全球五大洲。
李心草先后就读于中央音乐学院和维也纳国立音乐与表演艺术大学，师从徐新、郑小瑛、L. 哈格教授。
李心草年少成名，当他20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作。 并成功演出了威尔第的歌剧“茶花女”和“原野”。1994年至1996年，出任中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥，并指挥上演了大量的中外经典芭蕾舞剧。1997年，作为哈格大师的助理指挥，随举世闻名的维也纳国家歌剧院进行访华演出。
自1999年至今以来，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅，纽约林肯艺术中心，悉尼歌剧院，东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处，响应热烈，颇受好评。各国权威乐评均给于极高评价：“……拥有李心草的中国国家交响乐团具有压倒一切的优势地位……” “李心草的指挥手法与小泽征尔大师年轻时代一模一样…… 像小泽先生那样不会被质疑亚洲人到底能理解多少西洋音乐，感觉不出对西洋音乐的不适应，欣赏时心情舒畅。” “他以71年出生的年轻，此次日本巡演所确立的决定性的评价，今后的动向将受到瞩目……” “李心草领导的这个乐团有超过日本乐团的趋势……，指挥有超常的驾驭能力……，有很多值得我们日本音乐家学习的……” “李心草拥有熟练精湛的指挥技巧，即使在欧洲演出也座无虚席。他善于训练乐队，给乐团带来蓬勃的生机。” “中国国家交响乐团常任指挥李心草的统率能力出类拔萃。” “在李心草率领下的这只乐团是值得我们顶礼膜拜的……”。“李心草是当今少有的天才指挥家……” “李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……” “李心草对作品风格的把握极其到位……”  “李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家，对各种曲目都掌握自如”。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后，得到了罗大师的高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在举世闻名的维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团在欧洲首演了中国歌剧“木兰”。2009年，受韩国釜山市长邀请出任釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。2011年初，率领国家大剧院进行了历史性的首次出访任务，在首尔艺术中心成功地上演了普契尼“图兰朵”（国家大剧院版）。2011年起开始担任中国少年交响乐团音乐总监一职。多次在国家级外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”、2017年在厦门召开的“金砖峰会”、2018年随“中国文艺工作者代表团”访问朝鲜并为朝鲜领导人演出、2019年庆祝中华人民共和国成立70周年音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》等等。
在歌剧领域中，李心草相继成功演出了“费加罗的婚礼”、“唐.乔万尼”、“魔笛”、“蝙蝠”、“菲德里奥”、“漂泊的荷兰人”、“莎乐美”、“玫瑰骑士”、“蝴蝶夫人”、“波西米亚人”、“托斯卡”、“图兰朵”、“弄臣”、“茶花女”、“游吟诗人”、“阿依达”、“拉美摩尔的鲁契亚”、“爱的甘醇”、“卡门”、“乡村骑士”、“丑角”、“原野”、“木兰”等三十余部经典歌剧。
李心草现任中国国家交响乐团副团长、首席指挥、第十三届全国政协委员、国务院政府津贴获得者、中央音乐学院及中国音乐学院指挥系教授/硕士生导师、中国音乐家协会理事。