时间：2020.12.24 周四 19:30
场馆：青岛市 | 青岛市人民会堂
张国勇 指挥
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院教授、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。
近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。
2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”
现任上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。
刘玉霞 首席 小提琴
刘玉霞，俄罗斯格涅辛音乐学院小提琴演奏博士。现任中国海洋大学艺术系教授、硕士生导师、系主任，青岛交响乐团副团长、首席、室内乐团艺术总监，中国青少年小提琴比赛评委。曾荣获国务院颁发“政府特殊津贴”、教育部授予“全国优秀教师”、山东省“三八红旗手”、青岛市拔尖人才、青岛市劳动模范等数项表彰。多次参加国际音乐节演出交流活动，赴俄留学期间成功举办三场独奏音乐会。近年来作为乐团首席随青岛交响乐团，出访美国、法国、意大利、俄罗斯、摩洛哥、阿根廷、智利、斯洛文尼亚等国家和地区并参加全国巡演，圆满完成国际、国内小提琴比赛的协奏任务。自2005年至今，在青岛成功举办多场个人小提琴独奏音乐会，均受盛赞。2011年，由中国唱片总公司出版发行《弦上霞光——刘玉霞小提琴独奏专辑》，作为青岛市对外文化交流的名片。
张千一（作曲家）
张千一，博士，中国当代著名作曲家。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，第九、十、十一届全国政协委员。现为中国音乐家协会副主席、中国广播电视协会音乐工作委员会会长、中国少数民族文化艺术促进会副会长、《音乐创作》主编、中国音乐学院特聘教授、博士生导师等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师：杨立青教授。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等不同体裁的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”最佳音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖，是一位在器乐、舞台、影视、声乐等作品领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人(2005)、全军“德艺双馨名师名家”(2010)等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。 沈惠莲（钢琴）
美籍韩裔钢琴家沈惠莲（Helen Sim）因她在琴键上所表现的独特的诗意与魅力而受到高度的敬重。她曾在钢琴比赛和音乐会中引起世界各地听众的惊叹。她6岁开始师从Juliette Eisenmann 和Mary Helton学弹钢琴，并于10岁在卡内基独奏厅演奏莫扎特的“加冕”协奏曲获巨大成功实现她的首次演出。一年后，她在Westchester 音乐比赛中赢得荣誉奖，并成为曾受邀的最年轻的音乐家，在由Robert Sherman主持的纽约电台WQXR的著名McGraw Hill年轻艺术家系列中被赋予显著地位。Sherman在纽约时报上写道：“提及神童，真正令人惊愕的是沈海伦，她不得不将钢琴凳调到最高限度以便刚够得着键盘。她以行家的自信开始弹奏贝多芬C大调钢琴协奏曲，并给予第一乐章以一种远远超乎她的年龄的成熟的演奏。”
沈毕业于朱莉亚音乐学院，师从Naumburg国际大赛得主Jane Carlson和著名俄罗斯钢琴家Oxana Yablonskaya。沈在朱莉亚学院赢得两项协奏曲比赛奖，并在Westchester交响乐团比赛、Yonkers爱乐乐团比赛、得克萨斯州国家青年艺术家比赛中均获首奖。最令人注目的是，沈在争夺激烈的意大利Senigallia国际钢琴大赛中脱颍而出，一举夺得桂冠。她还在许多其他比赛中名列前矛，其中有美国D’Angelo青年艺术家比赛、南非UNISA国际钢琴比赛、法国世界大师比赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛等。在演出独奏会之外，沈作为独奏家曾与许多交响乐团合作，其中有美国交响乐团在纽约林肯中心的演出和世界级的瑞士苏黎士Tonhalle交响乐团。
沈惠莲在朱莉亚学院就读期间相识钢琴家兼作曲家杜宁武，并于2000 年成立了“杜与沈”钢琴二重奏。同年在纽约卡内基独奏厅的演奏会获得巨大成功。2001年荣获意大利衣布拉国际大赛钢琴双重奏大奖，夫妻二人的合作被评为“天衣无缝”、“宛若一人”。此后，“杜与沈”二重奏活跃于国际乐坛，他们在纽约林肯中心的演出被评论家写道：“他们展示了人印象深刻的焰火般的辉煌及执著的激情”。2004年9月，“杜与沈”参加在挪威举行的格里格钢琴国际比赛，一举获得双钢琴和四手联弹两项第一名，及格里格作品特别奖。比赛评委主席格里格权威Einar Steen-Nokleberg说二人的演奏为比赛开创了极高的水准。
近年来，沈惠莲的音乐活动包括，在广州星海音乐厅成功演奏了莫扎特协奏曲K. 466；受韩国光州国际音乐节邀请，举行音乐会及大师班；受日本大阪国际艺术节邀请，举行音乐会；受美国一些音乐学院邀请举办音乐会及大师班；等等。最近的艺术活动包括在耶路撒冷举办音乐会及在深圳双钢琴与四手联弹比赛中作为闭幕式音乐会特邀演奏嘉宾。现作为特聘教授任教于星海音乐学院。2018年11月参加演出了深圳国际钢琴艺术节闭幕音乐会。另外，作为演奏嘉宾在2018年11月10日参加了第27届中国金鸡百花奖电影节颁奖典礼（央视六台直播）。
毛俊皓（巴扬）
毛俊皓（著名巴扬演奏家），青年手风琴演奏家，师从国际著名手风琴演奏家、教育家、中央音乐学院钢琴系副系主任兼党总支书、博士生导师曹晓青教授。教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金入选者、宝钢教育基金奖获奖者。毛俊澔曾在德国柏林爱乐音乐厅、中国国家大剧院、中央音乐学院歌剧厅、广州大剧院等国内外著名音乐厅登台演奏独奏和协奏曲。
作为一名优秀的青年手风琴演奏家，毛俊澔在20余项国内外重大赛事上获奖。2017年5月，他以精湛的技巧、完美的艺术表现力和接近满分的成绩斩获享有“手风琴界的柴可夫斯基比赛”之称的“德国克林根塔尔国际手风琴比赛”演奏家组第一名，为祖国和母校赢得巨大荣誉！其中德国克林根塔尔、意大利卡斯特费达多、手风琴世界杯等比赛为文化部鼓励和奖励的国际重大比赛。他也因此多次荣获中国文化部颁发的荣誉证书与奖金。乌克兰指挥家、作曲家弗拉迪米尔·伦恰克曾评价毛俊澔：“他拥有无懈可击的技巧和艺术表现力让他可以驾驭任何类型的作品”。
2010年，毛俊澔以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，后升入本科和研究生部。2015年毛俊澔开始了在中央音乐学院作曲专业的辅修学习，先后师从朱赫副教授、郝维亚教授。毛俊澔还积极与作曲家们合作，首演了并录制了大量手风琴原创作品与影视音乐。此外，他还为手风琴创作了多首独奏与室内乐作品。目前，毛俊澔已出版两张个人手风琴独奏专辑《四季之歌》《北京色彩》。             张文沁（女高音）
   国家大剧院驻院歌剧演员。抒情花腔女高音，曾参演国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》（奥林匹亚），《假面舞会》（奥斯卡），《艺术家的生涯》（穆塞塔），《泰伊斯》（巫女），《茶花女》（安妮娜）；儿童歌剧《白雪公主》（白雪），《没头脑和不高兴》（闹钟）。
    硕士毕业于星海音乐学院，师从杨岩教授。曾荣获第二届哈尔滨音乐比赛（声乐）第二名；宁波国际声乐比赛第四名；入选2018"iSING"国际青年歌唱家培养计划；第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖；雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖；意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖；第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖。
    曾于莫扎特歌剧《女人心》中饰演“Despina”；《魔笛》中饰演“夜后”；《唐璜》中饰演“Zerlina”;威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”；唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中饰演“Adina”；约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”等主要角色，并多次参于各类重大演出。
深圳交响乐团
深圳交响乐团成立于1982年，沐浴着改革开放的春风，经过30多年坚持不懈的追求和努力，确立了中国优秀职业交响乐团的地位，成功跻身国际乐坛且占有一席之位。打造“具有国际影响力的亚洲一流乐团”是深交人的新目标。
乐团现任团长是国家一级演奏员、小提琴家聂冰，音乐总监是杰出青年指挥家林大叶。著名指挥家余隆担任艺术顾问，德国指挥大师克里斯蒂安·爱华德为终身指挥，著名音乐家谭盾为首席客席指挥。著名大提琴家秦立巍、小提琴家宁峰为2018-2019音乐季驻团艺术家。
乐团一向重视民族交响乐作品的创作，精心组织创作的大型原创作品《神州和乐》、《交响山歌·客家新韵》、《人文颂》等受到了业界专家、听众和媒体一致好评。
“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是乐团艺术建设的坚定理念。为此，乐团将改革不止，创新不息，攻坚克难，勇攀高峰，不断奏出深圳（中国）的“好声音”，为传播先进文化，为深圳文化事业的发展和“中国梦”做出应有的贡献。
大型原创交响套曲《我的祖国》 张千一 曲
    第一乐章   光荣与梦想
第二乐章   东方诗韵（钢琴与乐队）
钢琴：沈惠莲
    第三乐章   雪域抒怀
    第四乐章   春到边寨
第五乐章   丝路音画（巴扬与乐队）
巴扬：毛俊澔
第六乐章   大地之歌（女高音与乐队）
女高音：
    第七乐章   我的祖国

一、祖国抒怀 乐境

有人说，祖国是一个聚宝盆，那么多爱国志士，杰出英才，为了一个伟大的理想信念，前赴后继，热血与青春谱写华章，与日月同辉。
有人说，祖国，是一个由无数水珠汇聚而成的大江大河，那些饱满而闪亮的水珠，从四面八方永不枯竭地汇聚而来，汹涌澎湃，浩荡千里——
有人说，祖国，是一个春天，春天的祖国，万紫千红，芳香四溢；
春天的祖国呵，乡村到处流淌着田园牧歌；
祖国的春天啊，城市奏起希望的交响，每个乐章都有驿动的青春与坚定的信念!
当一个人失去家园长时间置身异国他乡的时候，
当一个人身陷绝境，万念俱灰的时候，
当一个游子历经沧桑如一枚落叶，带着苦涩的泪湿飘摇归根之时——
祖国，这是一个怎样令人心潮澎湃，热血沸腾的词汇；
祖国，这是一首怎样给予亿万人希望，并引发人们热情讴歌的伟大诗篇；
祖国，这是一片怎样的丰饶辽阔，大美无疆的神州热土。
走过夜路的人，最知道光明的可贵，饱受饥寒的人更知道太阳的温暖。
这是一个日新月异的时代，知识创新，与时俱进;
这是一个继往开来的时代，我们肩负着沉甸甸的嘱托。
祖国在花海中前行，祖国在春风中挺进。
有人在感慨：在爬满甲骨文的钟鼎之上，我读祖国童年的灵性；在布满烽火的长城之上，我读祖国青春的豪放；在缀满诗歌与科学的大地之上，我读祖国壮年的成熟......
有人在抒怀：“祖国啊，我亲爱的祖国，/你是秦汉雄风大唐屹立的巨人/你是宣布旧时代灭亡的伟人/你是呐喊真理建设祖国的设计者；
你就是脚下这片九百六十万平方公里的深沉大地——”
有人在高歌：我和我的祖国/一刻也不能分割，/无论我走到哪里/都流出一首赞歌/
我歌唱每一座高山/我歌唱每一条河，/袅袅炊烟/小小村落/路上一道辙......许多年前，著名音乐家冼星海说：“我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众。”
今天，当代著名作曲家张千一先生，激情满怀地为我们伟大祖国70华诞创作了一曲大型交响套曲——《我的祖国》。他以赤子般的情怀讴歌祖国的壮美河山，赞美中华民族生生不息、团结奋斗的精神和梦想。他的音符间既有气势磅礴、浩荡千里的气慨，又不乏浪漫温馨、缱绻动人的情致。从雪域抒怀到边寨春天，从贵州苗族到云南佤族，由北疆伊犁到南疆喀什，多姿多彩的民族风情让作曲家乐思泉涌，从而抒发出浓浓的爱国情怀。
优美的旋律，亲切的韵味儿，不仅让人们强烈感受到生活在祖国的怀抱里是多么的温暖幸福，更让人强烈感受到祖国的大好河山是如此的丰饶与壮美！
70年呵，对于一个人的生命已是进入了古稀之年，但是，对于一个新中国而言，却是如日中天。
从1949到2019，祖国以铿锵的步伐，豪迈走过了70年的辉煌历程。
多少大事件铭刻于心：抗美援朝、援越抗美、恢复在联合国的合法地位、收回香港和澳门，成功举办奥运；
多少伟业丰功彪炳青史：两弹一星、三峡大坝、南水北调、西气东输、青藏铁路、神舟飞船、嫦娥一号；
多少利国利民的重大举措惊世骇俗：全面停征农业税、反腐倡廉、精准扶贫......，在以习近平为核心的党中央英明领导下，全国各族人民艰苦奋斗，奋发图强，不断探索适合中国国情的社会主义发展道路，努力克服前进中的艰难险阻，取得了综合国力明显增强、社会商品极大丰富，基础设施明显改善，人民生活总体水平显著提高，对外经济日益活跃，各项社会事业全面发展的辉煌成就。
这是一个除旧立新的祖国。这是一个沸腾上升的祖国。
一位艺术家说：我的话语多得成一部历史，我的话语多得可组成一片星河，但是我说得最多最动情的一句，便是——腾飞吧，我的祖国！

作曲介绍
大型交响套曲《我的祖国》 张千一

大型交响套曲《我的祖国》创作于中华人民共和国成立七十周年这一重要历史节点，是作曲家以赤子般的情怀讴歌赞美我们伟大祖国的一部鸿篇巨作。全曲主题鲜明、气势磅礴、浪漫温馨、色彩斑斓。在以交响乐队为演奏主体的同时，穿插了钢琴、巴扬、女高音与乐队的协奏形式，并融入少数民族音乐元素和经典歌曲旋律，像一首首流动的诗，一幅幅壮美的画。整部作品由七个乐章构成：
第一乐章 光荣与梦想
庄严的号角奏响神圣的“光荣”主题：我们从五千年的黄土中走来，披着一身尘埃；我们从七十年的岁月中走来，光荣与梦想同在。乐章开始与结尾的动机式主题以铜管音色为核心，满载着历史的厚重感，并与深情温馨、激情宽广的弦乐歌唱性“梦想”主题交相呼应。
第二乐章 东方诗韵 (钢琴与乐队)
世界的东方之中国，朝气蓬勃，充满活力。乐章运用单一主题的变奏手法而写成，其音乐语言及风格清纯而又浪漫，诗一般地表达了青年人勇于探索、敢于追求、充满理想的那份真诚。
第三乐章 雪域抒怀
放眼一望无垠的皑皑雪域，巍峨连绵的青藏高原，那悠扬自在的日喀则民歌“在那草地上”和圣洁深情的藏北阿里日土酒歌，穿越雪山，透过阳光，溢洒酥油飘香。
第四乐章 春到边寨
春天，生机勃勃，万物复苏······该乐章把贵州黔东南苗族和云南西盟佤族原生态音乐作为音响和节奏动态的基本素材，展现了祖国西南云贵高原少数民族充满活力、酣畅豪放的生命状态。
第五乐章 丝路音画 (巴扬与乐队)
绵延起伏的天山南北是一片神奇的土地。这里既有瑰丽无限的自然风光，也有异采纷呈的民族歌舞，更是连接中亚西亚的丝绸之路。在这个乐章里，作曲家通过巴扬迷人的歌唱性旋律，7/8独特而又丰富的复合节拍律动，把北疆伊犁哈萨克族的浪漫和南疆喀什塔吉克族的豪放，通过慢与快、静与动、歌与舞的对比充分展示出来，让浩瀚丝路呈现出天人合一的音画交融。
第六乐章 大地之歌 (女高音与乐队)
洁白的鸽群在蓝天上翱翔，大海上浮光跃金一碧万里。时而缥缈柔情、时而华丽舒展的女高音，辅以“憧憬的梦/优美如歌地、青春的梦/充满活力地、壮丽的梦/灿烂辉煌地”三个段落性标题，表达了对祖国大好山河的赞美和对美好未来的憧憬。
第七乐章 我的祖国
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸······”作为整部作品的点题乐章，作曲家把电影《上甘岭》那首经典歌曲“我的祖国”作为主题音乐材料，以不同的叙述方式将情感内涵外延、加浓、放大，并适时融入国歌动机，用交响化思维把对祖国的挚爱推向高潮。