时间：2021.01.23 周六 19:30
场馆：青岛市 | 青岛市人民会堂 
张国勇 指挥
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院教授、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。
近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。
2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”
现任上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。
刘玉霞 首席 小提琴
刘玉霞，俄罗斯格涅辛音乐学院小提琴演奏博士。现任中国海洋大学艺术系教授、硕士生导师、系主任，青岛交响乐团副团长、首席、室内乐团艺术总监，中国青少年小提琴比赛评委。曾荣获国务院颁发“政府特殊津贴”、教育部授予“全国优秀教师”、山东省“三八红旗手”、青岛市拔尖人才、青岛市劳动模范等数项表彰。多次参加国际音乐节演出交流活动，赴俄留学期间成功举办三场独奏音乐会。近年来作为乐团首席随青岛交响乐团，出访美国、法国、意大利、俄罗斯、摩洛哥、阿根廷、智利、斯洛文尼亚等国家和地区并参加全国巡演，圆满完成国际、国内小提琴比赛的协奏任务。自2005年至今，在青岛成功举办多场个人小提琴独奏音乐会，均受盛赞。2011年，由中国唱片总公司出版发行《弦上霞光——刘玉霞小提琴独奏专辑》，作为青岛市对外文化交流的名片。
沈惠莲（钢琴）
美籍韩裔钢琴家沈惠莲（Helen Sim）因她在琴键上所表现的独特的诗意与魅力而受到高度的敬重。她曾在钢琴比赛和音乐会中引起世界各地听众的惊叹。她6岁开始师从Juliette Eisenmann 和Mary Helton学弹钢琴，并于10岁在卡内基独奏厅演奏莫扎特的“加冕”协奏曲获巨大成功实现她的首次演出。一年后，她在Westchester 音乐比赛中赢得荣誉奖，并成为曾受邀的最年轻的音乐家，在由Robert Sherman主持的纽约电台WQXR的著名McGraw Hill年轻艺术家系列中被赋予显著地位。Sherman在纽约时报上写道：“提及神童，真正令人惊愕的是沈海伦，她不得不将钢琴凳调到最高限度以便刚够得着键盘。她以行家的自信开始弹奏贝多芬C大调钢琴协奏曲，并给予第一乐章以一种远远超乎她的年龄的成熟的演奏。”
沈毕业于朱莉亚音乐学院，师从Naumburg国际大赛得主Jane Carlson和著名俄罗斯钢琴家Oxana Yablonskaya。沈在朱莉亚学院赢得两项协奏曲比赛奖，并在Westchester交响乐团比赛、Yonkers爱乐乐团比赛、得克萨斯州国家青年艺术家比赛中均获首奖。最令人注目的是，沈在争夺激烈的意大利Senigallia国际钢琴大赛中脱颍而出，一举夺得桂冠。她还在许多其他比赛中名列前矛，其中有美国D’Angelo青年艺术家比赛、南非UNISA国际钢琴比赛、法国世界大师比赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛等。在演出独奏会之外，沈作为独奏家曾与许多交响乐团合作，其中有美国交响乐团在纽约林肯中心的演出和世界级的瑞士苏黎士Tonhalle交响乐团。
沈惠莲在朱莉亚学院就读期间相识钢琴家兼作曲家杜宁武，并于2000 年成立了“杜与沈”钢琴二重奏。同年在纽约卡内基独奏厅的演奏会获得巨大成功。2001年荣获意大利衣布拉国际大赛钢琴双重奏大奖，夫妻二人的合作被评为“天衣无缝”、“宛若一人”。此后，“杜与沈”二重奏活跃于国际乐坛，他们在纽约林肯中心的演出被评论家写道：“他们展示了人印象深刻的焰火般的辉煌及执著的激情”。2004年9月，“杜与沈”参加在挪威举行的格里格钢琴国际比赛，一举获得双钢琴和四手联弹两项第一名，及格里格作品特别奖。比赛评委主席格里格权威Einar Steen-Nokleberg说二人的演奏为比赛开创了极高的水准。
近年来，沈惠莲的音乐活动包括，在广州星海音乐厅成功演奏了莫扎特协奏曲K. 466；受韩国光州国际音乐节邀请，举行音乐会及大师班；受日本大阪国际艺术节邀请，举行音乐会；受美国一些音乐学院邀请举办音乐会及大师班；等等。最近的艺术活动包括在耶路撒冷举办音乐会及在深圳双钢琴与四手联弹比赛中作为闭幕式音乐会特邀演奏嘉宾。现作为特聘教授任教于星海音乐学院。2018年11月参加演出了深圳国际钢琴艺术节闭幕音乐会。另外，作为演奏嘉宾在2018年11月10日参加了第27届中国金鸡百花奖电影节颁奖典礼（央视六台直播）。
毛俊皓（巴扬）
毛俊皓（著名巴扬演奏家），青年手风琴演奏家，师从国际著名手风琴演奏家、教育家、中央音乐学院钢琴系副系主任兼党总支书、博士生导师曹晓青教授。教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金入选者、宝钢教育基金奖获奖者。毛俊澔曾在德国柏林爱乐音乐厅、中国国家大剧院、中央音乐学院歌剧厅、广州大剧院等国内外著名音乐厅登台演奏独奏和协奏曲。
作为一名优秀的青年手风琴演奏家，毛俊澔在20余项国内外重大赛事上获奖。2017年5月，他以精湛的技巧、完美的艺术表现力和接近满分的成绩斩获享有“手风琴界的柴可夫斯基比赛”之称的“德国克林根塔尔国际手风琴比赛”演奏家组第一名，为祖国和母校赢得巨大荣誉！其中德国克林根塔尔、意大利卡斯特费达多、手风琴世界杯等比赛为文化部鼓励和奖励的国际重大比赛。他也因此多次荣获中国文化部颁发的荣誉证书与奖金。乌克兰指挥家、作曲家弗拉迪米尔·伦恰克曾评价毛俊澔：“他拥有无懈可击的技巧和艺术表现力让他可以驾驭任何类型的作品”。
2010年，毛俊澔以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，后升入本科和研究生部。2015年毛俊澔开始了在中央音乐学院作曲专业的辅修学习，先后师从朱赫副教授、郝维亚教授。毛俊澔还积极与作曲家们合作，首演了并录制了大量手风琴原创作品与影视音乐。此外，他还为手风琴创作了多首独奏与室内乐作品。目前，毛俊澔已出版两张个人手风琴独奏专辑《四季之歌》《北京色彩》。
饶健，1982年8月生于湖南长沙,现任青岛交响乐团双簧管首席。
10岁开始跟随父亲饶世伟学习双簧管。
93年，荣获长沙市第五届“友谊杯”艺术童星大奖赛管弦优胜奖
1995年9月到2005年7月，在中央音乐学院附中及大学学习双簧管专业，师从祝盾教授，金京春副教授。在校学习期间，专业优秀，曾担任中国青年交响乐团双簧管首席。
2004年，受邀随中国青年交响乐团赴德国波恩参加“贝多芬音乐节”的演出，获得好评。
2003年，获得“中央音乐学院第一界全国管乐室内乐重奏独奏比赛”木管五重奏组第二名。
2005年，获得“中央音乐学院第三界管乐室内乐重奏独奏比赛”双簧管专业组第二名。
2005年，被聘请为中国海洋大学艺术系音乐表演专业双簧管教师。
2008年，被共青团青岛市委、青岛市文明办、青岛市劳动和社会保障局、青岛市建设委员会、青岛市经贸委授予青岛市“青年岗位能手”称号。
2008年，荣获奥帆赛和残奥帆赛文化活动先进个人。
2009年，被聘请担任青岛交响乐团2009年度考核考评委员会成员。
2009年，被聘请为青岛小白帆艺术培训学校管乐团艺术顾问。
2012年，被青岛市总工会、青岛市精神文明建设委员会办公室评为青岛市职工职业道德建设先进个人。
2005年参加工作至今，一直担任青岛交响乐团的双簧管首席。
2005—2006年期间，随张学友及雪狼湖剧组参加“华人第一部原创音乐剧——《雪狼湖》”国语版的演出，在世界各地巡演30余场。
2007年7月，在青岛音乐厅举办重奏音乐会。8月29日在青岛交响乐团音乐季的演出中担任双簧管独奏，成功演奏莫扎特《C大调双簧管协奏曲》。
2017年1月，应邀参加由马友友大师发起的“广东国际青年音乐周”活动，受到大师的好评。
99年到07年间，先后编著了《跟我学双簧管》（99），《优美萨克斯曲》（05），《单簧管入门》（07）等教材，由湖南文艺出版社和湖南人民出版社分别出版发行。
05年至17年间，随青岛交响乐团多次赴国家大剧院演出，应邀赴美国参加“中华风韵”美国巡演，赴韩国参加“韩国统营国际音乐节，丽水大剧院开幕式音乐会，釜山爱乐建团50周年庆典音乐会，赴欧洲参加多个国家的音乐节巡演，赴南美参加“中拉文化交流年”系列巡演，赴台湾与台湾高雄交响乐团合作演出了《两岸之声》交响音乐会。赴北京人民大会堂演出“杏坛花雨——感悟《论语》大型交响组歌”，除此之外，还参与了乐团各类大型演出、活动，以及三届国际小提琴比赛协奏，三届“中国青少年小提琴比赛”颁奖音乐会和大量公益、普及音乐会，获得一致好评。
参加工作以来每年的全团业务考核成绩都是第一，且每年的全团年终考核都被评为优秀。


“罗维注定会成为明星。她的演奏没有丝毫矫揉造作，却有着令人目瞪口呆的对钢琴的掌控能力。她的首张专辑向我们展示了一位耀眼的艺术家，她那音乐色彩如调色板丰富的演奏，以及一个自信年轻的灵魂—有趣的是她的音乐比她的年龄成熟至少20岁”                           ——美国圣地亚哥联合论坛报

“罗维在不久的将来有望加入当代令人瞩目的钢琴家Danill Trifonov 和 Igor Levit之行列，她的专辑单曲《普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲第三乐章》令人热血沸腾。”                                               ——英国“留声机”杂志网站

罗维作为美国柯蒂斯音乐学院加里.葛拉夫曼教授和罗伯特·麦克唐纳的得意门生之一，被美国最重要的古典音乐电台WQXR评为2019年全球最值得关注的19位艺术家。经格莱美获奖制片人Erica Brenner监制，于19年发行了由环球唱片公司录制的首张同名个人专辑。一经发行，英国《留声机》杂志网站推荐其值得关注的专辑，一周内登上苹果音乐和亚马逊音乐的古典音乐排行榜新曲榜首。17岁时签约环球唱片公司，同年被评为＂吉尔莫Gilmore杰出青年艺术家＂，16岁获美国纽约“Salon de Virtuosi” 杰出青年艺术家奖。13岁以第一名的成绩获全额奖学金与全额生活费考入柯蒂斯音乐学院。
罗维出生中国深圳，5岁习琴，6岁半在香港举办独奏音乐会，9岁考入深圳艺校，10岁以专业第一名的成绩考入上海音乐学院附小（师从唐哲教授）并两年后以第一名的成绩保送附中，11岁时获波兰肖邦第十一届青少年国际钢琴比赛第一名，在一个月内，又获得第二届德国拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛第一名。上海《文汇报》称其为＂在一个月之内，获得两项不同主题国际钢琴比赛的双料冠军＂，11岁获上海市政府颁发＂杰出优秀人才＂奖。11岁时与上海爱乐乐团艺术总监汤沐海在上海东方艺术中心合作演出“普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲＂，为上海爱乐乐团的欧洲巡演拉开了帷幕。

罗维的音乐会足迹遍及欧洲和美洲。疫情期间回国，于6月在深圳音乐了厅举办线上音乐分享会，b站直播受到千人观看和热烈评论。7月受余隆总监邀请在广州交响乐团闭幕音乐会—星海音乐厅与余隆总监演出拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。9月先后在深圳，中山举办独奏音乐会，并受邀与贵阳交响乐团张国勇总监合作演出。
近年来，她还先后与与圣地亚哥交响乐团总监Jahja Ling合作，明尼苏达交响乐团合作《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》、印第安纳交响乐团合作《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，纽约州立交响乐团＂格莱美＂获奖指挥David Alan Miller，堪萨斯交响乐团总监Michael Stern，丹佛爱乐乐团、密西根交响乐团、中国昆明爱乐乐团等众多乐团合作。她的独奏会还遍及纽约林肯中心音乐厅，旧金山Herbst音乐厅，纽约斯坦威音乐厅、瑞士琉森音乐节，美国圣菲国际室内乐音乐节、普林斯顿国际音乐节，纽约国际钢琴艺术节、吉尔莫国际钢琴艺术节等等。她还与顶级大师合作室内乐，如小提琴家丹尼尔.霍普、大提琴家加里.霍夫曼、纽约林肯艺术中心四重奏Escher Quartet等等。她也和小提琴家约夏·贝尔、大提琴家斯蒂芬·伊瑟利斯在林肯中心同台演出。她的音乐会被各大电台全球直播及转播：纽约WXQR古典音乐频道，费城WHYY电视台等等。罗维已经为斯坦威Spirio钢琴录制并发行多首作品。


青岛交响乐团2020-2021音乐季闭幕音乐会
庆祝建党100周年系列音乐会（一）
曲目：
殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星《黄河钢琴协奏曲》
第一乐章黄河船夫曲
第二乐章黄河颂
第三乐章黄河愤
第四乐章保卫黄河
钢琴：罗维
2、张千一大型交响套曲《我的祖国》
    第一乐章 光荣与梦想
第二乐章 东方诗韵（钢琴与乐队）
钢琴：沈惠莲
    第三乐章 雪域抒怀
    第四乐章 春到边寨
第五乐章 丝路音画（巴扬与乐队）
巴扬：毛俊澔
第六乐章 大地之歌（双簧管与乐队）
双簧管：饶健
第七乐章 我的祖国
指挥：张国勇
首席：刘玉霞
演奏：青岛交响乐团 
时间：2021年1月23日19:30
地点：青岛市人民会堂

作品介绍：
殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星《黄河钢琴协奏曲》
《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。全曲共分四个乐章。
第一乐章引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。 
第二乐章深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
第三乐章清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。  
第四乐章引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。 

张千一大型交响套曲《我的祖国》
大型交响套曲《我的祖国》创作于中华人民共和国成立七十周年这一重要历史节点，是作曲家以赤子般的情怀讴歌赞美我们伟大祖国的一部鸿篇巨作。全曲主题鲜明、气势磅礴、浪漫温馨、色彩斑斓。在以交响乐队为演奏主体的同时，穿插了钢琴、巴扬、女高音与乐队的协奏形式，并融入少数民族音乐元素和经典歌曲旋律，像一首首流动的诗，一幅幅壮美的画。整部作品由七个乐章构成：
第一乐章 光荣与梦想
庄严的号角奏响神圣的“光荣”主题：我们从五千年的黄土中走来，披着一身尘埃；我们从七十年的岁月中走来，光荣与梦想同在。乐章开始与结尾的动机式主题以铜管音色为核心，满载着历史的厚重感，并与深情温馨、激情宽广的弦乐歌唱性“梦想”主题交相呼应。
第二乐章 东方诗韵 (钢琴与乐队)
乐章运用单一主题的变奏手法而写成，其音乐语言及风格清纯而又浪漫，诗一般地表达了青年人勇于探索、敢于追求、充满理想的那份真诚。
第三乐章 雪域抒怀
放眼一望无垠的皑皑雪域，巍峨连绵的青藏高原，那悠扬自在的日喀则民歌“在那草地上”和圣洁深情的藏北阿里日土酒歌，穿越雪山，透过阳光，溢洒酥油飘香。
第四乐章 春到边寨
春天，生机勃勃，万物复苏······该乐章把贵州黔东南苗族和云南西盟佤族原生态音乐作为音响和节奏动态的基本素材，展现了祖国西南云贵高原少数民族充满活力、酣畅豪放的生命状态。
第五乐章 丝路音画 (巴扬与乐队)
绵延起伏的天山南北是一片神奇的土地。这里既有瑰丽无限的自然风光，也有异采纷呈的民族歌舞，更是连接中亚西亚的丝绸之路。在这个乐章里，作曲家通过巴扬迷人的歌唱性旋律，7/8独特而又丰富的复合节拍律动，把北疆伊犁哈萨克族的浪漫和南疆喀什塔吉克族的豪放，通过慢与快、静与动、歌与舞的对比充分展示出来，让浩瀚丝路呈现出天人合一的音画交融。
第六乐章 大地之歌 (双簧管与乐队)
洁白的鸽群在蓝天上翱翔，大海上浮光跃金一碧万里。时而缥缈柔情、时而华丽舒展的双簧管，辅以“憧憬的梦/优美如歌地、青春的梦/充满活力地、壮丽的梦/灿烂辉煌地”三个段落性标题，表达了对祖国大好山河的赞美和对美好未来的憧憬。
第七乐章 我的祖国
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸······”作为整部作品的点题乐章，作曲家把电影《上甘岭》那首经典歌曲“我的祖国”作为主题音乐材料，以不同的叙述方式将情感内涵外延、加浓、放大，并适时融入国歌动机，用交响化思维把对祖国的挚爱推向高潮。