时间：2021.03.20 周六 19:05
场馆：沈阳市 | 1905木木剧场
四季更替，时间轮转。春，随着风的步伐缓缓走来，融化冰雪，复苏万物。这个春天，在《天空之城》、《千与千寻》中寻回赤子之心，听着探戈名曲《一步之遥》深情舞蹈，感受《海上钢琴师》中的爱意萌动。一部电影，一个故事，看经典影视感受世间百态，听现场音乐演奏纯净心灵。一场经典影视音乐会作为给自己的春季礼物，带给你精神世界的享受，《海上钢琴师经典影视作品音乐会》在3月20日等你。

【演出曲目介绍】


一步之遥 —— 电影《闻香识女人》选曲
“Por una Cabeza” from the movie “Scent of a Woman”
我心永恒 —— 选自电影《泰坦尼克号》
“My heart will go on” from the movie “Titanic”
冬季 —— 选自皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯—四季》
“Winter” from “The four Seasons of Buenos Aires” by Piazzolla
圣诞快乐劳伦斯 —— 选自坂崎龙一电影电影主题曲《圣诞快乐劳伦斯》
“Christmas Mr. Lawrence” from the movie “Merry Christmas Mr. Lawrence”
角鲨 —— 皮亚佐拉为小提琴量身定制的炫技曲
Escualo —— Piazzolla
6-8. 海上钢琴师钢琴独奏三首
“The Legend of 1900”
Another day of sun —— 选自《爱乐之城》插曲
    “Another day of sun” fro the movie “La La Land”
与你同在 —— 选自宫崎骏动画电影《千与千寻》主题曲
    “Always with you” from the movie “Spirited Away”
G小调第40交响曲 莫扎特——韩剧《我的女孩》选曲
“Mozart Symphony No.40,K.550”
D大调卡农 帕赫贝尔——韩国电影《我的野蛮女友》
     “Canon in D”
（节目单仅供参考，演出曲目以现场为准）


电影《海上钢琴师》是托纳多雷导演的时空三部曲中的一部，讲述了一个名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该电影配乐由意大利著名作曲家埃尼欧·莫里科内所作，莫里科内被誉为“电影配乐界莫扎特”，曾为《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》等影片写下无数深沉幽远、极富歌唱性与感染力的旋律。其中《海上钢琴师》的电影配乐在电影配乐史上更是一个精彩绝伦的里程碑。
电影主角1900把自己禁锢在他的世界中，同时也把自己禁锢在他的音乐里。他的音乐展示了一种悲情又美好的另类人生。"一架钢琴。琴键是始，琴键是终。" "琴键之上，音乐无限! 这一点，令我欣喜，生命也得以延续。你弹奏着自己的幸福，在那并非无尽的键盘上。"

 
《千与千寻》2001年在日本上映，是全球唯一同时获奥斯卡、金熊奖的动画电影，豆瓣评分9.3。直到今天，它依然是日本电影票房排行榜的第一名，地位无可撼动。影片讲述了一个成人世界中并不算完美的“动漫”，贪婪，欲望，痴念裹挟其中，有非常浓重的讽刺意味。同时，这也是一个少女在面对人的天性之恶，独立成长，寻找自我的故事。
由配乐大师久石让操刀的《千与千寻》配乐曾斩获30届安妮奖和29届土星奖的最佳音乐奖。《千与千寻》的主题曲《Always With Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千寻。《Always With Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。纯真与美好，就是让宫崎骏和久石让这两个童心未泯的老顽童所想要合作表达的东西。





一步之遥（Por una Cabeza）是一首著名的西班牙语探戈歌曲，人们熟知它是因为《闻香识女人》里的那首段迷人的探戈，影帝阿尔帕西诺献出艺术生涯最为精彩一段舞蹈：不惑之年的他与美人共舞，舞步旋转，乐曲飞驰，随着乐曲推移，渐入佳境，再戛然而止，竟如走过了这灿烂的一生，邂逅、情迷、疑惑、告别。人一生拥有很多未了之情，但却往往只能止步于一曲终了，从此相忘于江湖。



坂本龙一是著名的日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师。1983年他在大岛渚的影片《圣诞快乐，劳伦斯先生》(Merry Christmas Mr. Lawrence Theme)中出演出一位在印尼战俘营的日军营长世野井，该片是他首次出演电影，影片中战争的残酷、坂本龙一与他的同性恋人的生死情感互相交织，展现出了一副凄美的画卷。
此片的演员还有英国摇滚歌手大卫·鲍伊，和北野武等。坂本龙一为此片谱写了电影音乐，这也是他首次为电影创作音乐，电影主题曲《圣诞快乐，劳伦斯先生》至此广为流传，是坂本龙一最为经典的作品之一。该片电影音乐获英国电影学院奖(BAFTA Award)。 坂本龙一也曾以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。



《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》的导演达米恩·查泽雷执导，奥斯卡提名影帝瑞恩·高斯林和威尼斯电影节影后艾玛·斯通联袂主演。这部米高梅风格的歌舞片目前已斩获金球奖、多伦多电影节观众选择奖等全球范围内的百余项大奖。英国知名媒体《独立报》评价“《爱乐之城》是一首写给LA的甜蜜情歌，它既能感动全世界的人，又充满了当地的情怀特色”。《时代周刊》杂志称本片“充满甜蜜与浪漫，可以唤醒爱。”《滚石杂志》称赞影片“每一帧画面都充满激情和感染力。”《爱乐之城》的原声音乐还获得了第60届格莱美“最佳影视配乐声带”。
开篇曲《Anther day of sun》 营造了轻松愉悦的氛围，表现了男女主初次相遇的滑稽与冲突，值得欣赏。




卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式。许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)，也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbel’s Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。互相追随反复，给人一种连绵不断的感觉。因此卡农也时常在婚宴中被使用，因为大家总希望幸福能长长久久连绵不断。《卡农》至今已经300多岁了仍然是一首让人兴奋不已的经典曲子，更是一首“古典中的古典”。
电影《我的野蛮女友》使得这个曲子流行了起来。女主角坐在舞台上的钢琴前弹奏着，当这首《卡农》从女主角的手中缓缓流出时，是不是同样也打动了你的心。音乐无言，胜却万千。如今音乐永恒的魅力就在于此吧，圣洁的《卡农》不染尘埃。它的声音飘落在每一个需要感动的角落。




此曲又称《g小调第四十交响曲》，是莫扎特最后的三首交响曲之一降E大调(K.543)、g小调(K.550)、C大调(K.551))。它们都是在1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。也是他的交响曲中最广为人知的作品。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到"战栗"或"沉缓"等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
浪漫爱情韩剧《我的女孩》的主题曲《never say goodbye》就是改编自这首知名古典乐曲目。



在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈音乐界的巴赫”、"探戈之父"及"阿根廷国宝"。皮亚佐拉的《四季》共包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章。这部作品除了描绘了这座城市的美妙生活，人们的生活方式及状态，自然的特点以外，同时也是在向巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第的《四季》致敬，也表达了音乐家们共同向大自然致敬，向一切纯真的美好致敬。它不是一个组曲，而是四首独立的乐曲。皮亚佐拉曾在古典音乐和探戈之间犹豫，并最终没有舍弃任何一个。他在探戈间注入了古典音乐的严谨精致，在古典音乐间注入了探戈的无限激情。
每个音符都像晶莹雪花的《布宜诺斯艾利斯之冬》以柱状和弦的形式拉出了冬的脚步缓慢降临的感觉，这首音乐的风格情感都是那么的缠绵悱恻，那么浪漫温柔。借以某音乐评论家在乐曲结尾时说的那句话：“布宜诺斯艾利斯的冬天应该是很让人感觉舒服和温馨的季节。”这首曲子带听众的感觉也是同样是温暖而欢快的，没有冬天的寒冷，反而有一种生机无限。
王家卫电影《春光乍泄》中两个孤独灵魂的相拥起舞, 耳边响起了皮亚佐拉摇曳迷人的旋律,闪现出布宜诺斯艾利斯不停变幻的四季风景。



皮亚佐拉很喜欢为自己乐团的演奏家“量身定做”室内乐作品，有一次他想写一首以小提琴为主的超级炫技五重奏作品献给乐队的小提琴手Paz，他觉得这位印度裔的小提琴家长得有些像他常钓的一种鲨鱼，于是，他跟Paz开了一个玩笑。他将一条小鲨鱼的头骨制成标本，挂在墙上，指着鲨鱼有着锋利牙齿的头骨对Paz说：“我为你专门创作了这首Escualo（角鲨），如果你演奏不好，我就让它把你给吃了！”最后Paz将这首节奏感极强并频繁更换节奏的8拍炫技作品演绎得出神入化，同时也成功得将这首Escualo演绎成了皮亚佐拉的传世经典。




I’m Dawson，Rose Dawson，“以你之姓，冠我之名”，是最美丽的情话。
作为电影《泰坦尼克号》的主题曲 ，《My Heart Will Go On》由好莱坞主流电影作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。悠扬的旋律响起，立刻将将我们带到Jack与Rose的爱情故事里。该歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声。短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩。

【乐团介绍】

四无音乐新古典爱乐乐团四重奏演奏组，是国内为数不多的由核心乐器手风琴、小提琴、钢琴，以及低音提琴、吉他、打击乐等乐器组成的室内乐团。他们将风格定位于西方乐器与传统的东方哲学的结合，并以手风琴为核心表现力，在不断跳动的音符中，找出中西方文化艺术的平衡点。院团成员均是沈阳的优秀青年演奏家，由博士、研究生、拔尖人才组成，乐团风格全面，无论是古典、流行都可以完美驾驭。乐团以其独有的风格和魅力活跃于国内各知名舞台上,演出曲目及风格深受音乐爱好者喜爱,并受到专业人士的一致好评。


艺术总监：郝晋东    钢琴演奏硕士，讲师。毕业于沈阳音乐学院钢琴系，先后师从于李晓军副授，张芳教授。沈阳音乐学院社会艺术水平新版钢琴考级教材编委。现就职于沈阳音乐学院附中键盘学科。

作为互动音乐公益讲座“郝叔叔带你走近古典音乐”创办人，长期致力于少儿古典音乐传播工作。2014年创立“郝叔叔”系列音乐互动讲座节目。先后在沈阳鑫荷友谊剧场及辽宁大剧院音厅举办“郝叔叔带你走近古典音乐互动讲座”受到了业内肯定。
近年来以合作钢琴家身份参加艺术节及各类比赛如:“维尼亚夫斯基小提琴比赛”、“意大利斯卡拉歌剧院重奏音乐会”、“中央电视台CCTV钢琴小提琴比赛”、“青岛全国小提琴比赛”、“中央音乐学院中提琴艺术周”、“文华奖全国小提琴比赛”、“中央音乐学院双簧管艺术节”等。2016年以合作钢琴家身份随巴西大管演奏家巴西圣保罗大学教授，法贝尔-卡瑞 (Fabio Curry) 参加中国东北三省三地巡演音乐会。2017年以特邀合作钢琴家身份参加中央音乐学院第三届国际双簧管艺术节，与奥地利维也纳双簧管演奏家Katharina Höemann合作，这也是首次将著名的维也纳式双簧管首介绍给中国听众。2017年与小提琴家陈响合作在成都轻安雅集、哈尔滨大剧院、天津大剧院、上海东方艺术中举办音乐会及系列活动等。

四重奏成员介绍：


手风琴 王久玖    现俄罗斯国立师范大学音乐教育专业在读博士，沈阳音乐学院钢琴系手风琴专业本科及硕士研究生毕业，沈阳音乐学院首届“研究生拔尖人才”称号钢琴系唯一获得者，曾在俄罗斯获格拉祖诺夫国际音乐大赛手风琴青年组三等奖，勃兰登堡手风琴一等奖，哈尔滨之夏国际手风琴室内乐组二等奖，北京国际手风琴大赛、上海国际手风琴音乐周等国内外比赛多次获得大奖。举办过多场个人独奏音乐会。


钢琴 詹瑞达    2017长江钢琴小金钟高校教师组辽宁省冠军，国赛三等奖。沈阳音乐学院钢琴演奏硕士，师从于冯子祥教授，2012年，荣获首届德国特罗斯多夫国际钢琴比赛冠军；2013、2014年参加第七届、第八届沈音杯（鲁艺杯）钢琴比赛，蝉联两届沈阳音乐学院学院演奏冠军；2015年，荣获意大利卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛优秀钢琴伴奏。2019受邀担任中国音乐金钟奖美声组钢琴伴奏。2019全国高校教师基本功大赛技能组专业展示单项奖。



小提琴 孙继尧    沈阳音乐学院小提琴演奏硕士，研究生专业拔尖人才，师从于李晓育教授，曾成功举办4场个人独奏音乐会及多场重奏、室内乐音乐会 。2017年获香港国际小提琴比赛东北赛区银奖。2019年参加新加坡国际小提琴艺术节、天津蜻蜓国际小提琴艺术节，同年获OLEH KRYSA国际小提琴比赛中国赛区预选赛银奖。在校期间曾连续两年获得“专业拔尖人才”称号。2020年获Napolinova世界小提琴大赛第三名。入选小泽征尔音乐塾（该活动创建十几年以来第一位作为地方院校学生入选），2022年将随小泽征尔在日本举行巡演。


低音提琴 菅昊飞    学习低音提琴8年，先后师从低音提琴沈阳音乐学院讲师史皓元和讲师李娜，以管弦系低音提琴第一的名次考入沈阳音乐学院，曾参加中山第一届马吉尼低音提琴比赛获专业成年组优秀奖。目前为沈阳交响乐团贝斯演奏员。