时间：2021.04.03 周六 19:45
场馆：南昌市 | 江西艺术中心音乐厅
演出介绍
《数字考古中的虚拟美术馆 2 号》
视听影像装置，12’循环播放，尺寸可变，2020
艺术家：苗晶
声音设计：刘一纬
作品介绍
《数字考古中的虚拟美术馆 2 号》是一个在进展中的声音+视觉项目，由视觉设计 师苗晶和音乐制作人刘一纬于 2020 年共同发起。演出以二人电子乐队组合形式呈现。项目受启发于空间与时间的折叠，从莫比乌斯的无限环形中见到无极生太极， 太极生两仪的相通法则。也从明代朱载堉的黄钟大吕曲调中遇见西方十二平均律的 先驱。同时得益于当代电子音乐的理念，但不设定任何音乐风格的边界，只以最自然的方式推演节奏与音律的平衡与失谐，以观其复。着色于神形之间的共生。静若 处子，动如脱兔。可汹涌，可迷幻，亦可在声色之间取其真。
电子音乐制作人
刘一纬 / Liu Yi-wei
⾳乐制作⼈，来⾃北京，⽬前常驻上海。90 年代活跃于中国早期加入多⽀摇滚乐 队 ， 2010年以自由摄影师，⽂化记者身份居德国柏林.同期开始自学 PureData,Max/MSP 等电子音乐作曲⽅ 法。2012 年在北京以交互声音视觉装置作 品进⼊电⼦⾳乐与多媒体艺术域。2014 年开始以 Far Infinity 项⽬名称发行概念化 的 Techno 电⼦⾳乐唱⽚和演出。2016 年参与北京独立电⼦⾳乐⼚牌Prajnasonic
的创办。同期也开始在现代舞剧场等更⼴泛的⾳乐领域寻找不同的声⾳美学，并于 2019 年发表第⼀张以磁带⾳乐作为基础的实验⾳乐唱⽚《Erasing》。在长期的艺术⽣涯和不同的⾳乐项⽬中 ， ⼀ 直在探索形式和理念的边界与可能，从原生的 Underground Techno，到更具意境表达的环境⾳乐，田野录⾳。也参与到现代舞剧场，独⽴电影短⽚等项⽬的声⾳设计和配乐。在对于声⾳和媒介的不断探索中，也涉及到早期的具象音乐，电⼦原声等声⾳载体，物件的改造和设计⽅法。⼀切的知识， 技术和动⼒来⾃于对于精神世界从未停顿的热爱和探索精神。在时间与空间的抽象语 ⾔⾥感知存在，并通过声⾳打开超觉的经验之门。
视觉艺术家
苗晶／Miao Jing
生于中国重庆，后旅居北京、纽约工作生活，现常驻上海。
苗晶是国内年轻一代的视觉艺术家和动画导演，自幼学习绘画，2005 年开始由架上绘画到声音影像演出的 VJ 实践，并在 2011 年组建艺术工作室 Hibanana Studio。创 作基于声音、空间、视觉、沉浸体验的跨媒介作品，他的作品探寻游走于真实与虚拟 生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以”人造风景“的概 念重新审视当下。苗晶及其团队的艺术作品长期活跃于中美两地，并参与到世界各地的展览及艺术节。