时间：2021.05.28 周五 19:00
场馆：哈尔滨市 | 哈尔滨大剧院歌剧厅
张维良笛、箫、埙演奏家
有“笛箫圣手”美誉的民乐大师张维良，不但是中国笛箫音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物之一。从艺半个世纪以来，他在演奏、教学、创作、理论研究、艺术策划领域都颇有建树。他不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代笛箫埙音乐的权威演奏家。张维良的艺术成就使他的职业生涯成为了民族音乐家的成功典范，也成为了国际乐坛上极具特色的中国音乐文化符号。
早在1986年，张维良就灌录了中国第一张激光唱片《箫的世界》，此后他在中国唱片总公司、人民音乐出版社、雨果唱片、龙音唱片、风潮唱片旗下录制了近30张专辑。此外，张维良多次与张艺谋、陈凯歌等国际知名导演合作，曾在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等多部国际获奖电影中担任笛箫演奏。2005年，张维良策划并创作了爱知世博会中国馆的全部音乐作品，而后，在2008年北京奥运会开幕式上，他还担任了大型团体表演《自然》配乐的作曲、配器以及笛箫演奏等重要角色。
张维良出生于苏州，8岁时开始学习笛箫，后来又开始学习埙。1977年，张维良考入中央音乐学院，先后师从赵松庭、冯子存等名师。1982年，他在全国民族器乐大赛中斩获一等奖。此后多年来，他一直致力于笛箫埙音乐的创作、演奏和研究，先后创作了近150部作品，不断拓展乐器的表现能力，对中国传统音乐艺术贡献良多，曾受《华盛顿邮报》、《独立报》、《费加罗报》和《人民日报》的高度赞扬。
张维良也是中国笛箫埙音乐在国际舞台上传播的重要推手。他最早发起并实践了“新民乐”这一理念，提倡将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统的笛箫音乐进行融合，致力于为传统民乐加上“国际听觉”。早在1987年，他就和韩中杰指挥的中央乐团合作，首演了一系列现当代笛箫协奏曲。此后，他多次与法国里昂国立音乐创研中心合作，创作的笛箫与电子音乐结合的作品曾在国内外引起巨大的轰动，譬如录制的唱片《天幻箫音》，参与的舞剧《马可波罗的眼泪》等，成为中国民族器乐在“新世纪音乐”领域走向国际的先行者。
而在策划新颖的合作项目和创作新曲目的过程中，张维良与多位国际著名作曲家和演奏家进行合作，创作了一系列新颖作品，如郭文景《竹枝词》、陈其钢《三笑》、乔伊·霍夫曼《水的光影》，又先后创建了华夏室内乐团、华夏民族管弦乐团及中国竹笛乐团，让具有数千年历史的中国笛箫埙音乐成功走向国际。
张维良的演奏足迹遍及中国、韩国、日本、法国、德国、奥地利、英国、荷兰、新加坡等国家和地区，曾在如维也纳金色大厅、伦敦巴比肯艺术中心、伦敦南岸中心、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心、琉森音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、深圳音乐厅、香港文化中心等世界各大主要音乐厅举办演出；合作过的乐团有伦敦爱乐乐团、中央乐团（中国国家交响乐团前身）、广州交响乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市国立乐团等。张维良也曾受邀在广岛亚运会艺术节、法国夏季艺术节、里昂现代音乐节等多个国际音乐节上登台。2014年，张维良应英国前首相卡梅伦邀请，成为第一位在唐宁街10号演出的中国民乐艺术家。
张维良已经在中国音乐学院任教超过40年，曾任中国⾳乐学院国乐系主任，并在国内各大主要音乐学院担任客座教授。


邱霁  古筝

邱霁，当代独具魅力与风格的筝乐演奏家，中国音乐学院国乐系副教授,硕士研究生导师，美国哥伦比亚大学访问学者，北京青年联合会第十届委员。
在筝乐演奏上，邱霁提倡“纯粹、朴素、自然”的演奏方式，推崇建立在中国传统审美上的“新古典与文人主义”，在筝的传统、现代、即兴等不同音乐领域形成了其独特的艺术风格。作为具有国际化视野的当代优秀筝演奏家，邱霁首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品；深入研究中国传统音乐文化与筝流派艺术，特别是潮州、客家两派，并将日本筝、越南筝和古琴的音色和演奏特点融入到自己的音乐之中；她对筝的即兴演奏和跨界尝试使之成为极少数能进入德国“WOMIX”世界音乐节的中国音乐家。自1998年邱霁在北京音乐厅举办“为纪念邱大成先生—邱霁古筝独奏音乐会”开始，其演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻众多国际知名音乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。
多年来，邱霁在演奏、教学、创作、科研等方面的成果主要包括：
个人专辑：《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》、《水·仙》等；
出版、专著及论文：《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》、《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》、《杨秀明的艺术历程》等。


柴帅 二胡

柴帅，中国音乐学院二胡副教授，文学硕士。中国音乐家协会二胡学会会员。
先后师从于著名演奏家、教育家戴志雄、段永强、曹德维、安如砺先生。2004年7月、2009年6月、2015年6月成功举办四场“柴帅二胡独奏音乐会”，曾多次在国家大剧院、中山音乐堂、深圳音乐厅、广州音乐厅等地出演独奏。出版个人专辑《月夜——刘天华》、《二胡名曲赏析》、《北风南韵——柴帅二胡独奏音乐会》等，作为华夏民族乐团首席及华夏室内乐团成员参与录制唱片《怀古》、《渔舟唱晚》、《太阳》、《西北组曲》、《青松岭》、《中华精音之诗经五首》等，发表论文《安如砺先生逝去的琴声——汉宫秋月》、《让二胡说出自己该说的话——从盲目追求、移植、演奏西方音乐所引发的思考》、《传统二胡曲汉宫秋月音乐源流考述》、《新疆维吾尔木卡姆应该被交响化吗？》、《对民族管弦乐合奏课程的思考》等，编著《二胡五声音阶高级训练教程42首》、《室乐天华——刘天华二胡民族室内乐新编》由人民音乐出版社发行。


李佳 琵琶

李佳，江苏无锡人，文学博士，中国音乐学院国乐系副教授，青年琵琶演奏家。
1990年考入上海音乐学院附小，1993年升入上海音乐学院附中；1999年放弃本院直升机会，考入中国音乐学院本科，跟随琵琶大师刘德海教授继续深造；2003年以全优成绩获学院免试直升硕士研究生，2006年毕业留校任教；2009年随刘德海先生攻读博士学位，成为中国第一位琵琶演奏专业的博士。
曾与多位知名作曲家合作，其中2002年在陈其钢先生的交响乐作品《蝶恋花》的首演中担任琵琶独奏，同时也为其电影配乐《金陵十三钗》演奏了主题音乐《秦淮景》。多次在海内外举办个人独奏音乐会，出版了个人演奏专辑《十面埋伏》《二泉映月》《大浪淘沙》等。先后受邀为昆曲《怜香伴》（2010年）和“天香版”《牡丹亭》（2014年）音乐配器并首演。2012年入选“CCTV我心中的十大青年琵琶演奏家”。曾参加了包括法国presènces、英国BBC Proms、北京国际音乐节等重要音乐节，合作乐团主要有法国国家交响乐团、德国斯图加特广播交响乐团、英国BBC威尔士国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。


张健竹笛

著名青年笛箫演奏家，集作曲、笛子音乐制作、跨界融合与一身。现任中国音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会中国竹笛专业委员会副秘书长，中国竹笛乐团团长。
先后师从于昆曲传承人顾再欣先生、著名笛箫演奏家张维良先生以及笛乐大师赵松庭先生。其拥有精湛传统演奏技巧及音乐表现力。身为竹笛专业教师，曾多次荣获“上海之春”国际音乐节、中国民族管弦乐学会，以及文化部颁发的优秀教师奖及园丁奖，几十位由他教授的学生荣获国家级比赛大奖。并发表多篇竹笛研究论文，如《竹笛音色与电子音乐的融合探究》等，均获得广泛好评。
2012年受邀出访法国参加“世界一百位笛家大会”并在巴黎音乐学院举办专场音乐会，2014年率中国竹笛乐团在英国伊丽莎白音乐厅成功举办专场音乐会，此后至今，中国竹笛乐团多次受邀赴欧洲参加各类重大艺术节，如萨拉热窝之东艺术节、扎达尔艺术节、帕格艺术节、奥赫里德夏季艺术节等几十场演出。
在教学之外，还积极参与作曲及竹笛在电子音乐中的运用等相关研究，其担任德国best service 中国民族音乐音色库Yellowriversound系列制作人；2008年担任北京奥林匹克运动会开幕式音乐主创，创作的太极主题“自然”音乐让人印象深刻；2010年创作第29届世界音乐教育大会开幕式音乐；2014年创作《荣誉的管理》电影音乐，此部影片更是获得了2014年第67届戛纳电影节最佳短片提名。2015年由中国唱片总公司出版《吴音粤韵》个人演奏专辑，2016年-担任跨界融合舞台剧《远古的呼唤》项目执行人。创作世界音乐风格CD专辑《笛箫五彩展玉屏》《大雅国风》均获得音乐界高度赞扬！


熊壮壮 青年钢琴家

1985年生于安徽省芜湖市。自幼学习钢琴，2000年考入上海音乐学院附中，先后师从周轫秋教授，吴迎教授，陈庆峰教授，唐哲教授。2017年获上海音乐学院钢琴表演硕士学位。现任浙江艺术职业学院音乐系艺术指导。
长期作为钢琴艺术指导活跃于各个舞台，并多次随院校担任金钟奖，文华奖，CCTV 民族器乐大赛等比赛的钢琴伴奏。和各位著名演奏家录制了很多专辑。获西湖国际青少年音乐节钢琴艺术节优秀钢琴伴奏奖，松庭杯民族吹管比赛最佳钢琴伴奏奖。是活跃在当今舞台上优秀青年钢琴家。


李芝含  竹笛

现就读于中国音乐学院国乐系，师从中国著名笛箫演奏家、博士生导师张维良教授。现任中国竹笛乐团演奏员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员。
竹笛演奏技术全面，风格多样，对传统音乐风格掌握广泛，音乐表达能彰显鲜明的音乐个性，对现代作品的音乐表现有很强的理解和诠释。
曾连续四次在国内外重大比赛中荣获大奖，参与多个现代音乐作品的CD录制、中央电视台节目的录制，均受到好评。
演出足迹遍布法国、意大利、日本、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等国，并在国内多所艺术场所参与演出，其中包括国家大剧院、星海音乐厅、中山音乐堂等，均获成功。
KAJIMOTO 简介
创立于1951年的KAJIMOTO（前身为“梶本音乐事务所”），在半个多世纪以来，一直致力于代理古典艺术家和举办音乐会、巡演及活动等领域。
KAJIMOTO携手国际顶尖艺术家和乐团，每年在国际范围内举办大约3000场音乐会，同时也在亚洲及世界少数国家范围内，代理将近200名日本艺术家。
2001年是KAJIMOTO成立50周年，为拉近我们与来自欧洲、美国和日本合作伙伴之间的距离，KAJIMOTO在巴黎开设了首家海外办事处。经过长远考虑后，2005年，我们在上海设立了中国首家办事处，随后2011年设立北京办事处。通过与这三家海外办事处的紧密合作，我们得以在全球化视角下开展许多国际合作，例如与巴黎夏特莱剧院合作的歌剧演出、在东京及日本其他城市举办“狂热之日”音乐节、带领国际交响乐团及与琉森音乐节合作的ARKNOVA项目进行的多场亚洲巡演。
曲目
1、平沙落雁         古曲  张维良 改编
2、咏春               张维良 曲
3、梦境               张维良 曲
4、熏风曲            江南丝竹 张维良 订谱
5、乡梦               张维良 曲
     第二乐章 乡趣
     第四乐章 乡行

中场休息

6、胡笳古曲         高为杰 张维良 改编
7、花泣               张维良 曲
8、忆故乡            古曲 张维良 曲
9、乐春               崔权/张维良 曲

独奏：张维良
钢琴：熊壮壮
古筝：邱霁
琵琶：李佳
二胡：柴帅
笛子协奏：张健 李芝含

*曲目及顺序以演出当日为准