时间：2021.05.20 周四 19:30
场馆：南京市 | 江苏大剧院--音乐厅
曲目单
爱之梦(乐队版)
第一钢琴协奏曲
梅菲斯托圆舞曲(乐队版)
第二钢琴协奏曲
*以演出当天实际曲目为准。

指挥：张诚杰
钢琴：孙颖迪
演奏：上海歌剧院交响乐团
Conductor：Zhang Chengjie
Piano：Sun Yingdi
Orchestra：Shanghai Opera House Orchestra

弗朗茨·李斯特
（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日）
李斯特出生于匈牙利雷汀，著名的作曲家、钢琴家、音乐评论家、浪漫主义音乐的主要代表人物之一。
作为19世纪最辉煌的钢琴演奏家之一，李斯特受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，他的炫技性演奏风格极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造可以比拟管弦乐的音响效果，赢得了“钢琴之王”的美誉。
作曲方面，李斯特积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和声色变化的技巧，并推动了管弦乐队的改革。他还创建了交响诗这一音乐体裁，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
作为浪漫主义时期音乐美学思潮的代表性人物，李斯特的音乐美学思想在很大程度上影响了当时和后世的音乐表演、音乐创作和各种音乐理论的发展，他一生撰写了大量文章和信件来表达自己对音乐美学，特别是钢琴美学的看法。此外,李斯特尽其所能扶持新进的年轻音乐家，为他们提供演出舞台，为普及音乐作出了相当大的贡献。
借李斯特诞辰210周年之机，上海歌剧院特邀弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛的首位华人金奖得主、钢琴演奏家孙颖迪，与指挥家张诚杰执棒的上海歌剧院交响乐团，选择了他多首极具代表性的作品，与大家共同在音乐中纪念这位伟大的音乐家。


爱之梦第三首，作品541
Liebestraum No.3,S541 

乐队版《爱之梦》根据李斯特著名的降A大调同名钢琴曲改编。乐队更为丰富的音响色彩，刻画出原曲低沉的情绪和伤感的生死别离之情。如歌的旋律，如同一个被情思扰乱心灵的少女的独白，围绕核心主题，构成全曲乐思发展的基础。用沁人肺腑的音乐来反复地述说着这千百年来被重复过无数次却永远是那样新鲜动人的美妙话语。 

降E大调第一钢琴协奏曲，作品124
Piano Concerto No.1 in E flat major, S.124
Allegro maestoso庄严的快板
a. Quasi adagio 近似柔板
b. Allegretto vivace - Allegro animato 活泼的小快板—生动的快板
III. Allegro marziale animato 雄壮活跃的快板

这部从1832年开始创作的协奏曲，1955年2月17日首演于魏玛大公府，由李斯特亲自演奏钢琴，柏辽兹指挥，而直到1857年，这部单乐章协奏曲才最终定稿。作品由四个部分组成，各个主题之间关联密切，需要连贯不间断的演奏。钢琴声部里洋溢着李斯特独有的钢琴特性，强大的气势让其始终与管弦乐保持着相互的抗衡。管弦乐的处理巧妙，无不展现全新的音乐语言，来表达作曲家内心喷涌而出的热情。

梅菲斯托圆舞曲第一首，作品514
Mephisto Waltz No.1,S.514
著名剧作《浮士德》中的“梅菲斯托”，一直是众多艺术创作的灵感源泉，而李斯特晚期钢琴作品中亦常常还有它的身影。最初以《乡村酒店之舞》为名问世的《第一梅菲斯托圆舞曲》，内容恰是源自《浮士德》中乡村酒店景的场面。魔鬼梅菲斯托的小提琴调音，对浮土德的诱惑，乡村酒店里忘我的劲歌热舞，森林夜莺在黎明前的歌唱等等场景，都在乐曲中得到了淋漓尽致的展现。
A大调第二钢琴协奏曲,作品125
Piano Concerto No.2 in A major，S.125

Adagio sostenuto 
持续的慢板
Allegro agitato assai 
激动的快板
III. Allegro moderato
中庸的快板
Allegro deciso
坚定的快板
Marziale un pocomeno allegro
雄壮而不太快的快板
Allegro animato
生气勃勃的快板

这部创作于1839年的钢琴协奏曲，同样是在时隔了许久之后的1857年，才在魏玛由李斯特亲自指挥首次公演。不同于《第一钢琴协奏曲》的华丽，这部协奏曲显得沉静且更富诗意。作为由六个部分组成的单乐章作品，李斯特将交响诗的风格融入其中，在写作上探寻着最大极限的突破。

张诚杰
上海歌剧院常任指挥，留德双硕士，著名青年指挥家、钢琴家。上海音乐学院指挥系兼职副教授、硕士学位评审会委员，苏州大学音乐学院客座教授，甘肃省歌剧院客座首席指挥，亚洲交响乐团签约指挥，上海音乐家协会理事，莱比锡瓦格纳协会荣誉艺术家。曾获第二届德国MDR指挥比赛优胜奖，2018苏州市文华表演奖（指挥），2015中国· 西北音乐节最佳指挥奖，2005美国百人文化协会“指挥人才培养计划”奖学金等。
从上海音乐学院附中作曲专业直升本科，先后师从邓尔博、强巍昊、陈强斌、曹通一和张国勇教授。之后以第一名的成绩考入德国莱比锡“门德尔松”音乐学院，先后随Christian Kluttig和Ulrich Windfuhr研习指挥，随Alexander Meinel学习钢琴。期间亦得到指挥大师库特·马舒尔教授的亲自指导。曾入莱比锡歌剧院工作担任助理指挥兼钢琴伴奏，曾任约翰·尼尔森、丹尼尔·奥伦、 劳伦斯·福斯特、克里斯多夫·艾森巴赫、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、尼姆·雅尔维、法比奥·路易斯等多位大师的助理指挥。
近年，指挥演出了大量中西方歌剧、交响乐、交响合唱、芭蕾舞剧，包括多部原创歌剧、舞剧的首演。应邀在上海辰山草地广播音乐节，上海国际芭蕾舞比赛开幕式，上海国际艺术节，中国国际芭蕾演出季，香港九龙社团协会、爱沙尼亚萨雷马歌剧节中担任指挥并获好评，也积极参加“上海星期广播音乐会”等公益演出。曾应邀出访意大利、英国、美国担任指挥。2019年获上海市静安区首届拔尖人才项目资助赴德国交流并指挥汉堡交响乐团。


孙颖迪
钢琴家，上海音乐学院钢琴系副系主任。
2005年4月，孙颖迪在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。近年来，活跃于国内外的音乐舞台，合作过的国内外著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、以色列国家交响乐团、海法交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔•普拉松、彼得·阿尔特里克特、艾度•迪华特、佐尔坦•柯奇士、安德拉斯•里盖第、让-伯纳德•波米埃、丹尼尔•莱斯金、史蒂芬•德内夫、大卫•斯特恩、尤里•巴什梅特、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、张国勇、李心草、许忠、谭盾等。
作为推广中国当代钢琴作品的践行者，曾世界首演了著名作曲家何训田的钢琴协奏曲《色之舞》；欧洲首演了著名华人音乐大师谭盾的钢琴、青衣与乐队作品《霸王别姬》；录制发行了华人作曲家刘敦南的钢琴协奏曲《山林》；参与录制了《中国钢琴独奏作品百年经典》以及上海音乐学院前院长桑桐作品全集。
2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰中国三重奏”，每年不定期举行音乐会，成为目前中国最具影响力的室内乐组合。录制的唱片已由荷兰Brilliant Classics 厂牌和中国国家大剧院NCPA Classics 厂牌发行。

上海歌剧院交响乐团
上海歌剧院交响乐团成立于1956年，是全国著名的音乐表演团体、中国最优秀的交响乐团之一。不仅擅长歌剧和舞剧的伴奏，还经常举办交响音乐会，演奏国内外众多作曲家不同时期、风格迥异的音乐作品。曾参与排演《图兰朵》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》《军中女郎》《阿依达》《波西米亚人》《阿蒂拉》《卡门》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《微笑王国》《唐璜》《江姐》《晨钟》《天地神农》《田汉》《雷雨》等中西方歌剧，《弥赛亚》《卡尔米那·布拉那》等清唱剧，贝多芬《第九交响曲》、《黄河大合唱》等交响合唱作品，及贝多芬钢琴协奏曲全集、《第三/四/六/七/八交响曲》、柴可夫斯基《第四/五/六交响曲》、莫扎特《第四十一交响曲》《第三小提琴协奏曲》、何占豪和陈钢《梁祝》等中西方经典交响乐作品，并为芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》《曼侬》《唐吉珂德》、原创舞剧《早春二月》《嫦娥之月亮传说》担任伴奏。多年来，乐团与许多世界著名的指挥家和艺术家合作举办音乐会，如丹尼尔·奥伦、洛林·马泽尔、约翰·尼尔森、尼姆•雅尔维、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、法比奥·路易斯、威尔·汉伯格、托马斯·桑德灵、马库斯·史坦兹、柯切什·佐尔坦、莫瑞斯·皮勒斯、简·拉森·柯尼格、和慧、王健等。乐团屡次应邀参加国内外艺术节及文化交流活动，曾出访芬兰、意大利、英国、德国、香港、澳门等国家和地区，并于2019年首次登台亮相美国各大音乐厅，在美国展开巡演。