时间：2021.07.30-07.31
场馆：上海市 | 凯迪拉克·上海音乐厅-音乐立方
演出详情
《如歌》是凯迪拉克·上海音乐厅“乐无穷”系列最新作品，是一部治愈系音乐戏剧，也是一部当代电子交响诗，它以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术，为听众、观众带来一场综合的视听享受。作品颇具幻想气质、充满理想主义的光芒，主要讲述了年轻的音乐诗人、独立唱作人用边走边唱的方式，寻找失散的母亲的故事。“母亲”在该剧中象征了生命的本源和流亡的心灵最终渴望回归的地方，与剧目主题息息相关。

「主题」
《如歌》似赞美“和平”与“大爱”的治愈音诗，它如诗如歌的吟唱：爱的悲欢离合、生命的悲喜无常、死生契阔与自我背叛的矛盾冲突、大灾难来临时个体的无助与集体的能量、以及回归生命本源的心灵的孤独、爱的救赎。“往南，一直走，别回头”；“我在，我一直在，从未走远”；这两句核心台词，前者象征追寻，后者象征回大爱，贯穿全剧，点明主题——爱要成为深沉与持久，为所有暗夜中禹禹独行的人照亮回家的路。

「故事」
4幕《如歌》，从“猫“的视角开启，隐喻尘世乱象。随后，男主上场，具有漂泊的荷兰人气质的音乐诗人凌霄。紧接着，进入“写作场景”，交代女主身份，当代女性作家。2人精神恋爱，继而2滴泪水汇成一行——原声家庭创伤。2幕、3幕、交代主要人物和人物前史，以及围绕人物关系展开的倒叙、插叙，以及推进情节的主要事件——突如其来的车祸分开了热恋中的人。凌霄的魂一直陪伴心雨，守护她，他的灵魂最终画作白猫回到了母亲的身边。“往南，一直走，别回头”，这是他在人间留下的最后的话，它揭示了男主的精神气质——执著、追寻、笃定、自我救赎。 “南方”在剧作中寓意避难、重生与光明。

「亮点」
1、以音乐作品为第1语言，作曲屈轶和她的室内乐队新锐的音乐风格，及特邀音乐人安来宁的温暖、治愈歌声，直接浸入人心，抚慰心灵。
2、强化肢体语言和上海音乐厅空间本身的多维关系，体现“音乐戏剧”的本质，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
3、新媒体视觉替代传统空间建筑及舞台美学，作为主视觉呈现，特邀装置艺术家鲁斯桉。
4、发觉后移情时代人们内心对“真善美”，“光明”的向往，特别设计了管风琴演奏、羽管键琴、古钢琴演奏，3种巴洛克时期乐器将集体现身，体现了该作品的仪式感。
5、为上海音乐厅B2空间量身定制，特邀 “建筑与身体”设计顾问李几米（Jimmy Lee）

「呈现」
该剧以多种形式来呈现。
1、广播剧
2、《如歌》原声音乐音乐会
3、小剧场舞台剧
4、Live house 音乐戏剧现场
5、沉浸式演出

注：本场演出不选座，另设30位VIP票价。

艺术家介绍
【演出团队】
特邀音乐人-安来宁
特邀声优：陈鸿宇（线声，非现场）
凌霄1、佟子恒
凌霄2、李帅（舞者）
心雨1：许馨文
心雨2：李晓彤
心雨3：春兰（舞者）
梅菲斯特：春兰
精灵/猫：薛雨琎（线声，非现场）
韩静茹（线声，非现场）昆腔
现场室内乐队“BIT16+”：
羽管键琴/古钢琴/管风琴：鲁斯桉
贝斯：李笑 打击乐：罗家齐、
琵琶：杨天 古典吉他：王仕齐、 鼓： 杨晓涵

【主创】
总制作人：屈轶
执行制作：侯玥
编剧、导演：屈轶
导演助理：曲畅
作曲：屈轶、安来宁、BIT16+（乐队）
特邀“建筑与身体”设计顾问：李几米（Jimi Lee）
特邀音乐人：安来宁
特邀装置艺术家、管风琴演奏家：鲁斯桉
舞美设计：杨睿（东方歌舞团）
灯光设计：张铄（中国歌剧舞剧院）
多媒体设计：周星（中国戏曲学院）
音响设计：胡松涛（中国国家大剧院）
服装设计：李昆（中央芭蕾舞团）
化妆师：丽莎


【核心主创简介】
编剧、导演、作曲：屈轶



中国艺术研究院艺术创作院舞台导演/编剧/作曲
北京电影学院表演学院“肢体剧”教学特邀导演
屈轶导演工作室艺术总监/总导演/编剧/作曲
师从中央音乐学院泰尔副教授学习钢琴，曾获得“希望杯”钢琴比赛1等奖。
师从中国法籍作曲家徐怡学习现代作曲，遂赴英国布里斯托尔大学音乐学院学习影视音乐作曲（Film Composition）、影视制作(Film Production)专业（MA）
2010年，崔健“交响摇滚音乐会”编曲。
2011年，导演/编剧/作曲作品《诗乐舞集‘亚洲铜’》，首演于意大利罗马“维罗纳”歌剧院，中国文化部重点推荐项目，“中国意大利文化年—剧目展演单元”；“剧目展演单元”优秀剧目荣誉“
2013-2016年，舞台剧《面朝大海》，又名《走进比爱情更深邃的地方》，全国巡演近百场（保利剧院院线、北京保利剧院，中国国家大剧院戏剧场，上海人民大舞台、厦门闽南大戏院、湖南大剧院、北京人民艺术剧院等）
2014年中国国家大剧院制作歌剧《阿依达》副导演
2014年，国家艺术基金重点资助剧目《以梦为马》首轮演出（5场）
2015年，《面朝大海》获得国家艺术基金跨界、创新型剧目扶植，全国巡演40场。
2017年，受邀法国阿维尼翁国际戏剧节，上演舞蹈剧场《拈花》/Dance theatre, 展演28场，受巴黎歌剧院剧评家赞誉、多家国际媒体关注、报道。
2018年5—，北京电影学院表演学院特邀肢体剧导演。同年7月，中国艺术研究院艺术创作院、北京电影学院表演学院合作项目——原创肢体剧《莲心不染》（北电研究生版本）编剧/导演/作曲，首演于北京电影学院。
2018年8月，创作、编导拍摄肢体短片《了心》(Short Film)
2018年10月，开设“心动力原创肢体表演”教学，与天桥艺术中心艺术教育部长期合作。
2018年11月，津京冀青年戏剧节邀请剧目《莲心不染》，并囊括3项大奖，最佳剧目/最佳导演-屈轶、最佳表演指导-王劲松。
2019年1月9日，《莲心不染》剧组受邀保利影业出品电影红毯礼
2019年1月12日，北京电影学院表演学院戏剧研讨会，《莲心不染》作为年度教学成果，与人艺任鸣导演的《知己》、台湾编剧李宗熹的《霸王卸甲》、电影学院为改革开放献礼的《向阳理发馆》并列入围，并作为首部电影学院邀约、排演的肢体戏剧在会上受到专家、教授的关注，展开了深度的讨论。
2019年2月，屈轶导演肢体表演夏令营，合作单位北京启皓艺术工社
2019年3月，法国戏剧节全球首演肢体剧《拈花》受邀北京市东城区戏剧节，3月13、14全国首轮演出。
2019年4月，《莲心不染》受邀天桥艺术中心“华人艺术春天”，首轮商演
2020年1月9日，中国艺术研究院艺术创作院出品，国乐装置戏剧《粉黛花伶》媒体场，文化旅游部内部VIP专场。导演/编剧/作曲-屈轶，主演，琵琶演奏家-吴玉霞，二胡演奏家-刘蕾，昆曲表演艺术家-刘静。制作团队“屈轶导演工作室”。


执行制作：侯玥



本科毕业于中国传媒大学，硕士师从北京电影学院齐士龙教授。2019届香港国际青年电影节优秀导演。曾任CCTV-4《走进中国》纪录片编导、北京科教电影制片厂编导、北京电影学院表演学院助教讲师、北京城市学院表演学部影视赏析课教师、文化旅游部直属中国东方演艺集团导演。参与拍摄哈罗德·兹瓦特导演电影《功夫梦》、鄢颇导演电影《摇摆的婚约》、解航导演电影《死亡派对》、徐程导演电影《遭遇海明威》、让·雅克·阿诺导演电影《狼图腾》、回宇导演电影《热血时代》等。独立执导短片《I haveadream》、院线电影《怪你过分美丽》、《我的家庭煮夫》、《X救援》；数字电影《熊猫谷》、《人民警察》等。参与肢体诗剧《莲心不染》担任执行制作。


特邀音乐人：安来宁



安来宁，词曲作者、歌手。2014年发表第一张创作专辑《我的名字叫做安》，2017年与房东的猫共同发行EP《12》，2019年发行创作专辑《不安的世界》。其间也创作录制演唱《奴隶》《蹚浑水》等单曲。作品风格融合世界音乐、民谣、流行摇滚。2010年起，和乐队一起参加草莓、迷笛音乐节等，2019年全国巡演15个城市。《我的名字叫做安》、《难得》、《乌兰巴托的夜》等歌曲被听众熟知，作品曾评选‘百度音乐年度最佳民谣歌曲’、‘QQ音乐民谣专辑榜全年前十’，也曾登上《我是歌手》东方卫视春晚等舞台。

邀装置艺术家、管风琴演奏家：鲁斯桉
巴黎第一大学与法兰西时尚研究院IFM联合培养的亚洲首位造型艺术、美学与时尚学、音乐学博士生，师从著名艺术理论家Bernard Guelton。博士研究方向为：联觉与沉浸：当代艺术作品创作中的视觉、声效和音乐元素及其与时尚秀场的关系研究。获国家特殊艺术项目基金（CSC）曾先后就读于法国凡尔赛美术学院、巴黎大学、巴黎市音乐学院攻读版画、装置影像及造型艺术、古钢琴演奏、音乐史于作曲等专业，并以全系第一的成绩获得多项学士、硕士学位。2021年受邀新天地-天地艺术节，艺术家一百新媒体沉浸式装置艺术家；2020年参与歌剧《摄政王》目录编写并为作品在凡尔赛宫的首演撰写音乐评论；2019年于法国巴黎第一大学索邦艺术学院举办个人硕士毕业作品展，同年在巴黎音乐学院作为主演参加古钢琴与巴洛克舞主题演出活动；2016年在巴士底艺术画廊举办个人声光装置与艺术作品展，出演法国阿维尼翁国际戏剧节参与当代戏剧作品《在呼吸深处》；2014-2015年参加巴黎夏季音乐节管风琴协奏演出等。

特邀“建筑与身体”设计顾问：李几米（Jimi Lee）
李几米，建筑师设计师，他曾在 艾奕康咨询（AECOM）担任首席设计师，参与项目包括广州地标性的音乐中心，他参与设计了许多公共、工业和室内项目。 2020年，他米在广州设计周的IAF锋建筑节中的莆田文化中心项目获得优胜奖。他担任权威建筑设计杂志主编，撰写了许多文章，如《舞蹈与建筑》、《企业建筑新浪潮-深圳》、《上海设计评论》等。


演出曲目
序幕： 地球母亲
第一幕：猫的葬礼
第二幕：在人间
第三幕：迷失与逃亡
第四幕：上升之路
尾声：唱起这首歌

演出曲目以现场为准