时间：2021.10.16 周六 19:30
场馆：苏州市 | 苏州湾大剧院-歌剧厅
曲目单
1、斯卡拉蒂：d小调奏鸣曲，作品213
Scarlatti Sonata in D Minor, K.213
2、斯卡拉蒂：a小调奏鸣曲，作品188
Scarlatti Sonata in A Minor, K.188
3、李斯特：b小调奏鸣曲
Liszt Sonata in B Minor
——————中场休息—————
4、肖邦：F大调夜曲，作品15之1
Chopin Nocturne in F Major, Op.15 No.1
5、肖邦：降A大调玛祖卡，作品50之2
Chopin Mazurka in A-flat Major, Op.50 No.2
6、肖邦：C大调玛祖卡，作品24之2
Chopin Mazurka in C Major, Op.24 No.2
7、肖邦：降A大调幻想波兰舞曲，作品61
Chopin Polonaise-Fantasie in A-flat Major, Op.61
8、德彪西：梦幻曲
Debussy Rêverie
9、肖邦：c小调夜曲，作品48之1
Chopin Nocturne in C Minor, Op.48 No.1
10、肖邦：a小调玛祖卡，作品17之4
Chopin Mazurka in A Minor, Op.17 No.4
11、肖邦：f小调玛祖卡，作品63之2
Chopin Mazurka in F Minor, Op.63 No.2
12、肖邦：升c小调夜曲（遗作）
Chopin Nocturne in C-sharp Minor, Op. Posthumous.
*实际曲目及顺序以演出当日为准

【艺术家介绍】
李坚
著名钢琴家、指挥家，中国音乐家协会钢琴学会副会长、纽约音乐家基金会艺术总监。
2009-2018年担任上海音乐学院钢琴系教授和系主任，被上海市授予“东方学者”的光荣称号。
1995-2001年任教于美国柯蒂斯音乐学院。
1985年，李坚赴美国柯蒂斯音乐学院深造,受教于钢琴大师Mieczyslaw Horszowski——贝多芬之第四代传子。
1987年，李坚以独奏家的身份与中国中央乐团（现中国交响乐团）合作，在美国30个城市巡演。
这位有着超人天赋的年轻钢琴家以他卓越的技巧和表现力吸引了美国听众和评论家的广泛注意并受到了著名小提琴大师斯特恩的赏识。从此，每年他都在中国、欧洲和北美洲举办独奏音乐会并与交响乐团合作。
作为一个BMG、AUDIOFON、ELITE MUSIC等唱片公司的录音艺术家，李坚已经录制出版了十五张CD专辑，其中包括与柏林广播交响乐团合作录制的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲等。在2019-2020年和2020-2021年的演出季里，李坚将全球巡回演出贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，并录制出版唱片。

【项目介绍】
2021年6月4日，李坚《无音之音》钢琴独奏音乐会巡演首站于上海交响乐团音乐厅落下帷幕，这是一场对已故挚友的盛大纪念，也是一场疫情退散后的温柔安慰。


（李坚《无音之音》钢琴独奏会 上海站）

人生有些经历之于时间长河不过一粒尘埃，寥寥一笔带过。可落于经历者本身，却可能是一座翻不过去的大山，一次重大转折的起点。
被称为天才钢琴家的李坚16岁时便在巴黎获得了极高的个人荣誉。逐渐在欧洲拥有一席之地的他义无反顾回到祖国，带着满腔对音乐的赤诚与热爱。作为独奏音乐家的他曾在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍大剧院和柏林爱乐音乐厅等国际著名的音乐中心进行过演出。
这是一位“潇洒”的钢琴家，他从未忘记献身音乐的初心，他渴望音乐能够直抵人心，让音乐替他说话。

心灵受伤了，得先治愈再鼓舞



贝多芬诞辰250周年之际，他开启了一场贝多芬钢琴奏鸣曲全集演奏会巡演的“朝圣之旅”，这是他传播音乐精神的起点。可2020年，由于疫情，他被迫中止了贝多芬巡演计划，随后又失去了人生至交的良师益友，受伤的心灵亟需治愈，似乎不再适合继续贝多芬的激昂悲壮，于是《无音之音》诞生了。
为了治愈这个因疫情而伤痕累累的世界，他暂时搁置了贝多芬的宏伟壮阔，转而选择了斯卡拉蒂、李斯特和肖邦的孤独与浪漫，旨在传递治愈心灵的力量。
所谓无音之音，是一种浪漫的忧伤，也是一种温柔的缅怀。

怀念故人，温暖人心


《无音之音》

经过疫情停摆一年的沉淀，李坚上海首站演奏会大获成功，这证明了有时候放弃一些坚持，并不代表失败而是另一段心灵旅程的开始。
通过这场音乐会，李坚更加坚信，温暖的治愈是当下迫切需要传递的情感力量，而音乐是最好的载体。
出生于音乐世家的李坚在艺术道路上所追求的，从来都不是通过高超的技术或者绝佳的炫技来吸引观众，而是平等的分享，心灵的交流以及情感的表达。他虽醉心于贝多芬的磅礴大气，可他更希望能将温暖的治愈之光传播给观众，于是他明白，有些东西是时候该做出改变且有些舍弃也是必然的。
是以巡演曲目中便有了斯卡拉蒂的作品。它的旋律清新优雅，富有歌唱性、节奏鲜明、感情细腻，奏鸣曲篇幅短小却姿态万千。
而d小调奏鸣曲的主旋律优美流畅，从容不迫，充满诗情画意。节奏轻快并富有弹性，层层推进，声音渐强，宛如生命力的迸发。作为每场演奏会的首曲，这代表着强烈的个性，以及对重获新生的期待。



有人说李斯特的b小调协奏曲是他对自己一生的写照，是其对自己的自画像，其中内容之丰富，内涵之深，构思之巧妙，结构之严谨，都令人叹服。
作为单乐章作品，30多分钟连续演奏却一点也不拖泥带水，各个部分层次分明，对比强烈，各个动机互相穿插，复杂而又充满理性的美，引人入胜。
要演奏好艺术作品并引起观众共鸣，单靠技巧是不够的，还需要演奏者艺术素养的体现，需要演奏者赋予其生命力。