时间：2021.10.03 周日 19:30
场馆：上海市 | 捷豹上海交响音乐厅-主厅
像是耳边呢喃的低语，像是成熟深沉的诉说，像是藏着锋芒的娓娓道来，大提琴是深邃而浪漫的乐器，当它遇上拥有同样温暖个性的许玉莲，她们互相倾诉又互相成就。这是一位用生命去热爱音乐、用灵魂去诠释音乐的大提琴演奏家，走进许玉莲的音乐世界，聆听大提琴的声声倾诉，柔软而不掺一丝杂质。
"绽放"--大提琴演奏家许玉莲独奏音乐会，来到现场感受如"玉莲绽放"的动人琴声和纯澈的音乐。
琴声作歌喉的音色女王
作为出色的大提琴演奏家，许玉莲的演奏风格生动而富有激情，以甜美音色和优雅韵律著称。她的大提琴演奏之所以动人，关键词是--音色。她的音乐像潺潺流水般，无声地浸润着观众的心灵。如她所言，"没有音色去打动人心的话，那就是一个’工匠’而已。付出感情在你的乐器上，把琴当成你的歌喉，然后用心去’演唱’。"
许玉莲在三十余年的职业音乐生涯中与世界杰出艺术家频繁合作，获得广泛赞誉。指挥大师巴伦伯伊姆(DanielBarenboim)在与她合作过后，激动的高呼："XU，最出色的大提琴家！"，世界知名大提琴家菲利普·穆勒（Philippe Muller）听过她的演奏后感叹："完美的展现了内心无比美妙的音乐世界，令人难忘……"。
在她的作品中，总能感受到细腻的感动。她会把拉赫玛尼诺夫的《练声曲》奏出极致的忧思，奏出沙汉昆的《牧歌》中苍茫"风吹草低见牛羊"的意境，似咏似叹地缓缓拉出《杰奎琳的眼泪》……时代不乏技艺高超的弹奏者，真挚动人的演奏家却唯独稀少。许玉莲是真正把情感寄予琴声中的演奏家，这样动人的音色传达的不仅仅是旋律和音符，更是每一首曲子里美妙的故事。
大提琴独奏的殿堂级演出
许玉莲是集独奏、室内乐、交响乐卓有成就的三栖大提琴演奏家。拥有着高超演奏技艺的许玉莲，出生于音乐世家，自幼随父大提琴家、指挥家许祥淳先生学习大提琴，12岁考入中央音乐学院师附中，师从著名大提琴教育家宋涛教授。现任中国国家交响乐团大提琴首席、中央音乐学院客座教授。
作为国家交响乐团优秀的大提琴首席，2018年的国家交响乐团音乐季演出中理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》中担任了全部的大提琴独奏片段。值得关注的是，在以往的演出中，此作品均由特约独奏家加盟演出，由乐队大提琴首席演奏完成的在国内外甚为罕见。
独奏往往更考验演奏家的功力，但毋庸置疑，许玉莲的大提琴独奏会是难得的艺术殿堂级演奏，这必定是一次悦耳走心的享受，用她独特的大提琴音色，征服你的耳朵。
倾注心思的音乐与作品
一把大提琴，唱出了多变的美。许玉莲用大提琴音色征服一切的同时，还进行多变的创作、合作--专辑《无他》中，实现阮与大提琴的优雅对话，用四年时间潜心制作，创造了一个踏入与世不争却唯我独尊的音响空间；在疫情期间，许玉莲在国家大剧院的特别策划节目中，用一首《爱的致意》给予医护人员和民众力量，担起了音乐人的社会责任；在昆曲改编专辑《俳》，用大提琴表现唐明皇失去爱妃的痛哭心情，完美地发挥了大提琴音区和音色，让人身临其境的感受震撼……
愿意尝试，愿意分享，愿意用音乐给予爱，听许玉莲的作品，不只有大提琴的音色美，还有倾注了心思的感动与温暖。许玉莲用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，音乐绚烂地"绽放"在我们每个观众的心里。
演出曲目
1. 巴赫大提琴第一组曲：前奏曲 （作曲：巴赫）
Suite No. 1 for Unaccompanied Cello in G Major
2. 练声曲 （作曲：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫）
Vocalise,Op34-14
3. 音乐会波兰舞曲 （作曲：波泊尔）
Polonaise De Concert D.Popper Op.14
4. 爱的致意 （作曲：爱德华.艾尔加）
Love’s Greeting
5. 牧歌 （作曲：沙汉昆）
Pastoral
6. 遗忘 （作曲：皮亚佐拉 ）
Oblivion
7. 世纪·风行 （作曲：刘灏）
----中场休息----
8. A大调大提琴与钢琴奏鸣曲（作曲：赛萨尔·弗兰克）
Sonata in A major.
本场音乐会经过精心策划与编排，还会有埃瑞克·萨蒂钢琴独奏曲目《金诺佩蒂组曲No.1》等惊喜。带你一起走近这些曲目背后的情感与故事--

清新旋律 浪漫和鸣
《A大调大提琴与钢琴奏鸣曲》来源于赛萨尔·弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，是弗兰克献给好友小提琴家欧根·伊萨结婚纪念日的礼物，充满了温暖和真挚。而这一次许玉莲与埃瑞克·萨蒂将给我们带来大提琴版本，作为许玉莲的主打曲目，大提琴的改编会带来眼前一亮的感觉。这首曲子为循环发展曲式，四个乐章抒情歌唱性贯穿始终，不仅有法国音乐的高贵气质，和声旋律也处处透露着清新的气息。加之最为特色的钢琴与大提琴一问一答的模仿，仿佛二者在交谈，让人倍感亲切又记忆深刻。

深情呢喃 爱的致意
这首在疫情期间献给医护人员的《爱的致意》，许玉莲将再次在现场演奏。这首曲子是作曲家埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，具有典型的"小夜曲"风格。大提琴的演奏，更奏出了深情款款，像是呢喃着对恋人的情话，甜蜜而温馨，听完定会爱意满满。

辽阔自由 身临其境
《牧歌》是一首典型的蒙古族长调民歌，还原浓郁草原的气息之余，大提琴的演奏更带我们进入一个悠扬和辽阔的境界，余味绵长，身临其境。游牧民族的劳动主题是热情而自由的，大提琴是细腻而温暖的，许玉莲对大提琴的音色把控更会让你爱上这样的东方旋律。

慰藉心灵 学会遗忘
《遗忘》是二十世纪最后的二十年知名度最大、传播度最广的探戈作品，是先锋探戈音乐的奠基人皮亚佐拉专为电影《亨利四世》所作。电影中，女主角是个妓女，是被天堂"遗忘"的魂灵。要和世界和平共处，"忘记"也许是最有力的工具。安静地欣赏完大提琴的《遗忘》诉说，能得到片刻的平静，找到内心深处遗忘的答案。

抒情经典 灵魂诠释
忧郁、柔情，饱含至深感情的《练声曲》，作为大提琴的经典演奏曲目，其蕴含的艺术价值和学术价值也常被专业人士所探讨。《练声曲》经由拉赫玛尼诺夫创作，开始为无词独唱曲，被改编为小提琴独奏曲，进而又改编为大提琴独奏曲。接近人声的大提琴，更容易让你读懂曲中的心事。拉赫玛尼诺夫也是个用灵魂来创作的音乐家，许玉莲的诠释，是两颗真诚灵魂的碰撞，是和观众的一次心灵共振。
用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，许玉莲的大提琴独奏音乐会是不可多得的诚意现场，是不可错过的音乐欣赏，是不可替代的音色弦鸣。只有来到现场，真正感受过这样的唯美音色，才明白音乐给我们带来的生活的绽放。