时间：2021.12.11 周六 19:45
场馆：上海市 | 捷豹上海交响音乐厅-演艺厅
时间：2021.12.11 周六 19:45
地点：捷豹上海交响音乐厅·演艺厅
票价：380 / 280 /180 / 80 元
曲目 Program                 
舒伯特                         A大调奏鸣曲 D.664
Schubert Piano Sonata in A Major D.664 

舒伯特-李斯特            魔王 D.328/S.558 No.4
Schubert-Liszt            Erlkönig
                                      春梦 D.686/S.558 No.7
                                      Frühlingsglaube

李斯特                         巡礼之年-第一年:瑞士 S.160
Liszt Années de Pèlerinage-Première Année:Suisse S.160
                                     泉水边
Au bord d’une Source
                                     奥伯曼山谷
Vallée d’Obermann

中场休息 Intermission

贝多芬                       D小调第十七号钢琴鸣曲 作品31之2“暴风雨”
L.V.Beethoven           Piano Sonata No. 17 in D minor Op. 31 No.2 "The Tempest"
                                      D大调第十五号钢琴奏鸣曲 作品28“田园”
                                 Piano Sonata No. 15 in D major Op. 28 "Pastoral"

*曲目以演出为准
The program is subject to change

传承与诠释，是钢琴家薛颖佳 “致时代的开创者”系列音乐会一直传达的信念与力量，站在巨人们的肩膀上，传达当下时代对于他们的敬意，也将演奏的边界不断地扩展与延伸。2021年正值纪念李斯特诞辰210周年，钢琴家们纷纷用高超的演奏技巧与宏大的独奏作品，来致敬这位在钢琴炫技领域达到登峰造极的作曲家。但在这场“致时代的开创者Ⅳ”音乐会中，李斯特不再限于“炫技”、“难度”之中，“诗意”与“深度”以及影响李斯特更为广泛的音乐创作脉络，成为了贯穿音乐会选曲的考量。

钢琴之王与艺术歌曲之王的交汇
作为浪漫主义早期的作曲家，舒伯特常常被评价为站在古典主义与浪漫主义交接处的音乐家，他的钢琴奏鸣曲不仅在创作手法上受到古典主义奏鸣曲的深刻影响，在音乐语汇与精神内涵上更是体现了渗透的古典主义的音乐气质。《A大调奏鸣曲 D.664》是舒伯特创作成熟期中具有代表性的奏鸣曲，富于歌唱性、抒情性的主题旋律，并不强调于主部主题与副部主题的矛盾对比，都让这首作品呈现出主题间相互渗透的温暖的诗意。
而舒伯特的艺术歌曲创作，则显现出他更加倾向于浪漫主义的结构与气质。在舒伯特短短31年的创作生涯中，共计写作了600余首艺术歌曲，这些歌曲精美而独特，其中有55首被“钢琴之王”李斯特改编为钢琴独奏作品。
钢琴改编也是李斯特除独奏家、作曲家外一个特殊的部分，在李斯特众多的改编作品中，艺术歌曲是其中独树一帜的类别，无论是舒伯特创作的具有独特魅力的叙事性艺术歌曲《魔王》，还是充斥着浪漫诗意的声乐套曲《冬之旅》中的《春梦》，都散发出全新的生命力。原本在艺术歌曲中到达绝妙平衡的人声与钢琴的和谐共奏，转换为钢琴独特而富于表现力的深邃器乐语汇，也让听众重新理解舒伯特的艺术歌曲，体会在李斯特音乐创作中的超越技巧的美学呈现。

无言的诗意流淌
在浪漫主义时期，诗歌成为了启发作曲家音乐创作的重要源泉。在《旅游岁月》中的每一首作品之前，李斯特都选择以席勒、拜伦等诗人的诗歌作序，例如其中的第四首《泉水边》使用了席勒的诗歌，以传达自然中灵动而和谐的景象。这部作品在最终修订的版本中，过于炫技的部分以及过于张狂的音乐表达，都被作曲家进行了修改与重新提炼，在内容与形式上更突出其音乐的纯粹，钢琴的语言服务于诗境的营造与人文气息的显现。其中“瑞士游记”中的第六首《奥伯曼山谷》，更是以简洁的形式结构与细节之处微妙的变化，展现了李斯特的哲理深度与艺术升华。

对巨人的回望
无论在李斯特年少时期的学琴生涯，还是在后期作为钢琴演奏家的音乐会中，李斯特都学习与演奏了贝多芬大量的钢琴奏鸣曲，李斯特也始终在其音乐生涯中回望贝多芬这位巨人，将其音乐生命力超越时代，融汇在自己的演奏与创作之中。
在2020年“致时代的开创者Ⅲ”中，薛颖佳就曾用真挚的演绎，跨越时空与贝多芬进行对话。而在今年的音乐会中，贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》与《田园》也呈现其中，想必这位音乐巨人不仅跨越时代影响着后世钢琴音乐的创作，也在薛颖佳的钢琴诠释历程中，刻下了浓墨重彩的一笔。
无论是对于音乐会曲目不入俗套的，基于个人理解与沉淀的精巧构思，还是在演奏层面上真实、细腻也充满深邃思考后的触键，薛颖佳显然在其一年一度的“致时代开创者”系列音乐会中，传递着自己对于音乐本真精神的传承，以及对自我边界的突破。

薛颖佳 钢琴家
薛颖佳是当今中国具有实力，曲目涉猎最广泛的钢琴家之一。他是2004年巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名获得者。除此之外，薛颖佳还曾在诸多比赛中屡获殊荣。2003年获比利时杜莫帝耶国际钢琴比赛第二名；2005年获比利时YAMAHA国际钢琴比赛大奖。
他在欧美各地的巡回演出中也获得极高的声誉。曾在比利时、法国、意大利、荷兰、德国、瑞士、加拿大等国的大城市举行钢琴独奏会以及室内乐音乐会，并经常受各大知名国际音乐节的邀请举行独奏及室内乐演出。其中包括意大利MITO国际音乐节、 法国阿尔克国际音乐节、瑞士克兰·蒙大拿国际钢琴艺术节、德国德累斯顿莫里兹堡国际室内乐音乐节、加拿大沃尔夫国际钢琴艺术节以及世界规模第一的加拿大渥太华国际室内乐音乐节。
此外，他还受邀和比利时Tournai交响乐团、巴黎室内乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团等合作演出，合作过的中外指挥家包括Conrad Van Alphen, Christian Ehwald, Philippe Gérard, Victor Hugo Toro, 陈燮阳、谭利华、胡咏言、傅人长、夏小汤、 张亮等。在2009年和2010年，分别受邀在意大利米兰和都林举行纪念海顿逝世200周年和肖邦诞辰200周年的钢琴独奏作品音乐会。归国后，他的演奏足迹遍布国内各大剧院，如国家大剧院、上海交响乐团音乐厅、上海音乐厅、上海大剧院、上海东方艺术中心、深圳音乐厅等。
同时，他也是一位非常活跃的室内乐演奏家，经常与多位知名的音乐家合作演出，包括小提琴家Renaud Capuçon雷诺·卡普松、吕思清、Clara-Jumi Kang康珠美、大提琴家Henri Demarquette等。
2006年，薛颖佳受日本NHK电视台的邀请，与法国钢琴家米歇尔.达尔贝托(Michel Dalberto)合作录制"NHK大师课"系列节目，在日本全国转播并制成DVD发行。
薛颖佳目前任教于上海音乐学院和中央音乐学院厦门分校，曾先后就读于上海音乐学院附中和上海音乐学院。从2005年至2009年，薛颖佳深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利伊莫拉国际钢琴学院(Academia Pianistica"Incontri del Maestro"di Imola)，师从于法国钢琴家米歇尔·达尔贝托(Michel Dalberto)，加拿大钢琴家路易·洛尔蒂(Louis Lortie)以及俄罗斯钢琴家鲍里斯.彼得鲁尚斯基(Boris Petrushansky)。