时间：2021.12.16 周四 19:30
场馆：上海市 | 捷豹上海交响音乐厅-主厅
作曲：鲍元恺
指挥：彭家鹏
演奏：苏州民族管弦乐团
2021年12月16日19:30/捷豹上海交响音乐厅·主厅
票价：580/480/380/280/180/80

「炎黄风情」——民歌主题24首中国管弦乐曲

第一组曲「燕赵故事」
Ⅰ.小白菜
这首流传久远的童谣，叙述了一个失去母亲的孩子遭受继母虐待的悲惨境遇，倾诉了他对亲娘的依恋和怀念。乐曲从管子的凄婉哭诉开始，引出琵琶、二胡以温暖对话回顾往日母子亲情。乐曲中间部分以民歌《哭五更》的旋律在无奈的叹息中流露出对美好生活的向往。尾声，在雪花漫天的背景上，柳琴和高胡演奏的空灵虚幻的《小白菜》旋律，将乐曲结束在回忆与与憧憬的幻想之中。
Ⅱ.小放牛
这首脍炙人口的歌舞曲，曾作为历史常识的启蒙短剧被编入京剧和许多地方戏。清晨，牧童骑在牛背上悠然地吹着竹笛。路上，一位村姑向牧童问路。作为指路条件，牧童以一连串诸如“赵州石桥什么人修?玉石栏杆什么人留？”的问题请村姑回答。二人一问一答，边唱边舞。乐曲借用戏曲唱腔“散——慢——中——快”的速度变化层层递进，结尾以乐队的全奏将欢乐气氛推向高潮。
Ⅲ.茉莉花
中国各地几乎都有旋律、歌词各不相同的《茉莉花》长期流传。这首弓弦乐器和弹拨乐器演奏的优雅细腻、精致委婉的乐曲，旋律源于河北沧州地区的《茉莉花》。琵琶、古筝、中阮、中胡和柳琴先后演奏的恬淡宁静、含情脉脉的旋律，表现了少女以茉莉花自喻，对美好爱情充满遐想的烂漫情怀。当憧憬中的激情二重唱过后，乐曲在偶上心头的一缕愁绪中结束。
Ⅳ.对花
《对花》是一首依季节顺序问答花名的沧州对唱歌曲。乐曲以节奏变化丰富、音色对置强烈的短句作为前奏和间奏穿插全曲，一连串喋喋不休的固定音调反衬着竹笛和胡琴的从容对奏，描绘了赛歌场上熙熙攘攘的嘈杂场面。乐曲中部先后以竹笛、琵琶和整个弹拨乐器组插入了脍炙人口的沧州民歌《放风筝》，表现了手执竹板击节起舞的女子表演莲花落的民间舞蹈场面。
第二组曲「云岭素描」
Ⅰ.小河淌水
这是一首情景交融的云南情歌。乐曲以原曲歌词提供的时间（“月亮出来亮汪汪”）、空间（“山下小河淌水清悠悠”）为背景，将弹拨和弓弦乐器的模糊音响模拟朦胧月夜，用云锣、钢琴、竖琴的丁冬音响模拟小河流水。在这样的背景下，笙、笛先后唱出这柔美动人的旋律。当乐曲转为全奏时，低声部“阿哥”以放慢一倍的同一旋律热烈应和，把炽烈的情歌推向高潮。
Ⅱ.放马山歌
这首乐曲的旋律来自云南两首与马相关的歌曲《放马山歌》和《赶马调》。快板部分的《放马山歌》豪爽奔放，音乐背景是打击乐器和弓弦乐器模拟的马铃声、马蹄声、马鞭声和放马人的吆喝声。慢板的《赶马调》悠闲舒缓，刻画了茶马古道上赶马人途中休憩的情景。乐曲再现部分，则是这两个完全不同的旋律在纵向叠置各自展开中推向高潮。
Ⅲ.雨不洒花花不红
“哥是天上一条龙，妹是地上花一蓬，龙不翻身不下雨，雨不洒花花不红。”这首云南情歌歌词言简意深，旋律婉转动人，曾在各地广为流传。乐曲以钢片琴的三连音音型象征淅淅沥沥的雨滴。中音唢呐、笙加竹笛以及弓弦组先后演奏这优美迷人的旋律。每段之间都由各个声部模仿叠加组成的乐句作为过渡和衔接。
Ⅳ.猜调
这首幽默诙谐，一气呵成的云南童谣以“绕口令”式的节奏表现了猜谜对歌的活泼情趣。和弦的强烈对置，拍子的频繁交替，突出显现了乐曲的戏谑气氛。乐曲慢板部分引用的是一首三拍子安宁民歌的优美旋律，从单声部、二声部开始，逐步增加声部，拓宽音域。快板的再现一方面横向增加了出乎意料的一连串远关系转调，一方面纵向增加了一个温暖的抒情对题，结尾以幽默的和弦意外进行结束全曲。
第三组曲「黄土悲欢」
Ⅰ.女娃担水
作为我创作风格的前后对比，这首乐曲是我刻意纳入《炎黄风情》的唯有的一首旧作——根据1963年的《钢琴变奏曲》配器改编。在配器改编过程中，赋予了这首反映旧时代农村女子苦难生活的陕北民歌及其器乐变奏以强烈的情感，从多侧面揭示苦难中的女子从凄楚到不安，从躁动到抗争的心理活动。
Ⅱ.夫妻逗趣
“说你呀，邋遢呀，真邋一得遢呀，头上的金丝么乱呀如麻呀，娃他妈！……”这首幽默风趣的对唱，描绘了一对恩爱夫妻相互取笑打逗的嬉戏场面。板胡和三弦象征这对嬉闹中的夫妻。半音的调性对置、错位的节拍、唢呐的开怀大笑、小堂锣的滑稽节奏和钢琴高音区狡黠的不协和音，给乐曲添加了一道道令人忍俊不禁的喜剧色彩。
Ⅲ.走绛州
绛州，位于今山西省南部靠近陕西东部的新绛县。歌曲《走绛州》亦称《一根扁担》，流行于陕西和山西交界处，表现了主人公肩挑扁担口唱歌谣步履轻快地向绛州进发的愉快心情。板胡的轻松旋律，三弦的诙谐滑音，加上弓弦组模拟扁担上下忽闪的固定音型，灵动中展现了一幅优美的乡间劳动图景。
Ⅳ.兰花花
《兰花花》是一首流传于全国的叙事歌曲。歌曲强烈控诉了旧时代包办婚姻对自由爱情的摧残，歌颂了反叛封建礼教，追求幸福婚姻的青年女子兰花花。然而，在严酷的封建礼教面前，她不可避免地要以生命为代价而走向悲剧的结局。乐曲的第一部分以柔美的洞箫和热情的大提琴表现兰花花和她的情人充满幻想的甜蜜爱情；中段以强暴威严的和弦与弓弦乐器的悲恸哭诉象征兰花花的抗争和愤怒，定音鼓与大锣的哀鸣预示了悲剧的结局；乐曲结尾，定音鼓沉闷地奏出主题，留下了最后的微弱呼唤。

—— 中场休息 ——

第四组曲「巴蜀山歌」
Ⅰ.槐花几时开
“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。”这首只有四句歌词的宜宾山歌，词曲并茂、情景交融，一个情窦初开、伶俐聪慧的少女形象跃然眼前。先后由竹笛和次中音唢呐演奏的歌曲旋律起伏婉转，结构别致。当乐队全奏的激情高潮过后，矜持的琵琶把人们重新带回到宁静的高山下槐树旁。贯穿全曲的装饰性插句为乐曲点缀了一个既分离又相合的山村画面背景。
Ⅱ.黄杨扁担
这首渝东秀山花灯调，表现了一个小伙子挑担去酉州送米，却兴致勃勃地观看酉州姑娘梳头打扮的情景。歌词俏皮风趣，花灯调特有的衬词更增添了歌词的幽默感：“黄杨扁担软溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一担白米下酉州哇(姐呀姐呀)　下酉州哇(哥里哈里呀)。”乐曲中间段落展现的山歌二重唱舒缓从容，表现年轻挑夫休憩时悠然自得的神态。
Ⅲ.绣荷包
荷包是旧时男人系于腰间的布袋，女子常以荷包相赠表示爱慕。由此，“绣荷包”便成了中国各地民歌中常见的题材，尤以四川、山西和云南的《绣荷包》流传最广。在这首乐曲中，一组竹笛和一组琵琶以交替演奏的华彩乐句描摹女子手中的飞针走线，以频繁的转调表现了女子的忐忑与兴奋。
Ⅳ.太阳出来喜洋洋
这是一首爽朗明快的四川山歌：“太阳出来喜洋洋，挑起扁担上山岗，手中拿把开山斧，不怕虎豹和豺狼。” 乐队全奏贯穿全曲，粗野的呐喊，从压抑到爆发的转接，以及定音鼓的狂燥敲击，音乐一气呵成，气势一泻千里，表现了雄性勃发的阳刚之气。
第五组曲「江南雨丝」
Ⅰ.无锡景
以锡山、惠山和太湖闻名于世的江南名城无锡，历来是诗人、画家和音乐家的灵感之源。以无锡为题的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是这首流传久远的江南小调《无锡景》：“天下第二泉，惠山脚半边，泉水碧清，茶叶泡香片，锡山相对惠泉山，山脚下，两半边，开个泥佛店。”这首乐曲以竹笛、古筝、琵琶、胡琴的清秀音色和朦胧的和声描绘了无锡秀美迷人的湖光山色。
Ⅱ.杨柳青
这是一首欢快活泼的扬州小调。“杨柳青”是原歌中的衬词，并无特别含义。这首小调歌词不固定，常填入诙谐、风趣、欢快的词句。乐曲由弹拨乐器的单一音色加上一支板鼓，从低声部开始，逐步转入全部弹拨乐的合奏，并以柳暗花明层层递进的明亮转调和模拟民间打击乐的锣鼓节奏，突出了乐曲的欢快气氛和俏皮性格。
Ⅲ.拔根芦柴花
这是一首扬州江都县的秧田歌，“拔根芦柴花”系原曲衬句。“白米饭好吃要把秧来栽，鲜鱼汤好喝要把网来拈……”乐曲以琵琶和二胡先后演奏这首秧田歌的轻快旋律，在弹拨乐拨奏和清脆的板鼓伴奏下，钢琴以镶边式华彩勾画了一幅秀美的江南图景。
Ⅳ.紫竹调
这原是一首具有典型江南风格的沪剧曲牌。乐曲以二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和。乐曲将江南丝竹的母曲《老六板》、发源于苏州的弹词曲调和昆曲曲牌，别具一格地嵌入到《紫竹调》的伴奏声部中。
第六组曲「太行春秋」
Ⅰ.走西口
《走西口》讲述的是过去年代生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井离乡，到口外谋生的故事，流行于山西、陕西的北部和内蒙古西部。各地的《走西口》内容相近，曲调却有很大差异。这里所采用的是山西小调的旋律。乐曲以弓弦、弹拨混合的如泣如诉的音色和细腻落错的复调声部，淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪——这里有缠绵悱恻的喃喃私语，更有肝肠欲断的生离死别。
Ⅱ.闹元宵
“正月十五闹元宵，太原城里好热闹，这一边灯耍龙摆尾，那一边秧歌扭得好。”这是一首欢腾热烈的山西民歌，表现了元宵节之夜人们兴高采烈的心情。乐曲以唢呐的欢乐曲调把人们带到了一年一度的元宵晚会气氛之中。当人们沉浸在节日之夜的欢乐之中的时候，一曲深情的《绣荷包》由竹笛和大提琴缓缓流入人们心田：“初一到十五，十五的月儿高，那春风吹动杨呀杨柳梢。”表现了“每逢佳节倍思亲”的独特心境。
Ⅲ.爬山调
爬山调流行于山西河曲和内蒙古武川一带，亦称山曲。它同陕北的信天游在结构上十分相近，都是散板式的上下句结构，内容亦以爱情题材为主。乐曲由两首爬山调联合而成，一首辽阔的散板由竹笛和唢呐演奏，一首深沉的慢板由大提琴和扬琴演奏。我们从中可以听到山村男女青年的心声。
Ⅳ.看秧歌
秧歌是北方农村流行的一种边歌边舞的民间歌舞，山西以晋中地区的太谷秧歌影响最广。这首《看秧歌》描述了一对姐妹结伴到邻村看秧歌，一路上趣事层出的情景。乐曲突出了秧歌的吹打音响，以北方戏曲特有的火爆气氛把音乐推向欢乐高潮。
注：曲目请以演出为准

鲍元恺，作曲家、音乐教育家。毕业于中央音乐学院作曲系。历任天津音乐学院作曲系主任、南华大学教授、厦门大学艺术研究所所长。曾获文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、厦门大学“南强杰出贡献奖”。他坚持“人写，写人，为人写”的创作原则，把“以西方音乐形式展现中国传统音乐”作为创作重点，代表作有《京剧》《燕赵》等六部交响曲、《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》、《华夏弦韵》室内乐集、清唱剧《禹王》等。其作品频繁由国内外交响乐团演出，并由DG、EMI、雨果等多家机构出版唱片。鲍元恺从教四十余年，他的部分作品被选入中国大陆的中小学音乐课本，他的许多学生已经成为蜚声乐坛的作曲家或音乐教育家。

彭家鹏（艺术总监兼首席指挥），国家一级指挥，享受国务院政府津贴、第十三届全国政协委员。中国广播民族乐团等多家知名乐团任艺术总监兼首席指挥；乌克兰国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团等多家国外乐团的常任客席指挥；2017年6月担任苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥。自2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，被誉为“兼有日本小泽征尔和意大利指挥大师穆蒂的指挥风范”、“有着非凡的才华、高度的敏锐和细腻的乐感，这使他的指挥艺术臻于精粹”的国际指挥家。2021年8月荣膺奥地利音乐剧院奖“国际音乐文化成就奖”。

朱昌耀（艺术指导），国家一级演奏员，二胡演奏家、作曲家，中国二胡学会副会长、江苏省音乐家协会主席、江苏省演艺集团艺术指导委员会主任，中国音乐学院、南京艺术学院等多所高等专业院校的客座教授。1991年被国务院授予“政府特殊津贴”，2015年获紫金文化奖章。曾多次赴欧美、东南亚的国家及中国台湾、中国香港和中国澳门等地区访问演出，获得了国内外观众的高度称赞，被誉为“如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”、“世界卓著的弦乐演奏家”、“人间国宝”。2017年6月担任苏州民族管弦乐团艺术指导。

成从武（顾问），国家一级艺术监督、苏州市文联名誉主席。长期从事文化艺术管理工作，曾任苏州市文化广电新闻出版局党委副书记、副局长，苏州市文联主席、党组书记。曾获国家文化部、人社部命名的“全国文化系统先进工作者”荣誉称号。