时间：2022.09.23 周五 19:30
场馆：烟台市 | 胶东文化广场(胶东剧院)
钢琴声音清脆恬静，沁人心脾，
被称为“乐器之王”；
二胡音色婉转悠扬，如泣如诉，
被誉为中国“乐器皇后”，
钢琴与二胡，两者诞生在不同的国度，
有着不同的演奏方式及风格。
如果它们共同演奏一首曲目
会是怎样的感觉呢？
国韵与金钟
钟笑天与杨诗宇
二胡与钢琴音乐会
带您体验中西方乐器融合的不同风格和独特魅力！
演出曲目
01雪山魂塑
作曲：刘文金
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇
《雪山魂塑》，这是著名作曲家刘文金先生的又一力作。此曲是一首带有音画性质的单乐章二胡协奏曲。原名《雪山情怀》，初稿完成于2006年4月，是作曲家为了纪念红军长征胜利70周年而作。2007年7月，又进行了较大幅度的修改。全曲共有四个部分：征途，雪山，战友，朝霞。征途——神圣的钟声和简捷而悲壮的前奏，导引出奋勇前进的行军节奏。二胡歌唱性的旋律同强烈的节奏型的动机连绵不断地展开，表现了红军战士在征途中坚韧不拔的意志和一往无前的气势。雪山——二胡节奏自由向上爬行的导句，似乎迎来了座座巨大的雪山，如横空出世。二胡的慢板段落，犹如在无奈的恶劣环境中充满了思索、倾诉、友爱和智慧。几串下行的抖弓乐句，描绘着寒风瑟瑟和连呼吸也困难的客观环境。然而，当音乐进入到快板段落时，却是另外一番场景：站起来！爬上去！顶风冒雪，前赴后继，勇往直前！山谷中深沉巨响似乎也暗示着部分战士的壮烈牺牲……战友——伴奏弹出了《十送红军》的温馨主题，二胡以江西山歌的曲调同它融会在一起。刻画了红军战士在夜宿时梦中思念故乡亲人的深厚感情，也许是红军伤病员牺牲前在弥留之际朦胧的回顾与真挚的寄托。朝霞——伴奏弹出了辉煌的江西山歌单调，预示着曙光的来临。二胡自由而明亮的旋律迎来了朝霞，伴奏随之以激情的三连音，引出了陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，二胡则以华彩式的跃动音型穿插其间。着力描写红军长征胜利到达陕北时的庄严瞬间，同时也象征着中国革命发展壮大的光辉前景。尾声的二胡连续快速叠句形成了巨大的冲击力量，坚定的结束句犹如青山上的石雕铜塑，将长征精神永远铭刻在人类历史的记忆中。
02阳光照耀着塔什库尔干
作曲：陈钢
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇
二胡独奏曲「阳光照耀着塔什库尔干」，根据陈钢同名小提琴协奏曲移植，乐曲表现了美丽的草原光和塔吉克人民载歌载舞的热闹场景。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。此曲具有浓厚的民族风情，整个乐曲的主题可用“载歌载舞”四字概括，具体分为两部分。第一部分：“纵情高歌”，这部分旋律极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；在转入第二部分时有一小段华彩。第二部分：“热烈欢舞”，这部分旋律富有舞蹈性，充分发挥了左手复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。 03我的祖国
作曲：王丹红
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇
根据刘炽先生的同名歌曲改编而成，深切地表达了浓烈的爱国主义思想以及英雄主义气概。王丹红创作的二胡改编版《我的祖国》是在保留原曲抒情委婉的同时，增加了二胡与钢琴相互融合之恢弘大气，具有强烈的时代气息。
04红梅随想曲
作曲：吴厚元
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇
《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元于1980年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
05维奥莱塔组曲（节选）
作曲：郝维亚 
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇

二胡曲《维奥莱塔组曲》是由我国著名的作曲家郝维亚创作而成的，该作品完成于2011年。“维奥菜塔”（Violetta Valery）是意大利歌剧作曲家朱塞佩威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901) 的歌剧《茶花女》（La Traviata 1853) 中女主人公的名字。这部歌剧的名称中文也译作“误入岐途的女人”。《维奥莱塔组曲》提取原歌剧中的一些著名段落，经过重新构思和安排，在保留原有戏剧人物和情节发展的同时，希望能将女主人公的风貌和跌宕起伏的情感，一个女子的浮华人生到病入膏肓，最终弃世而去这一心酸过程展现。《维奥莱塔组曲》突破了传统的二胡创作模式，艺术创作思想新颖，是一首独具西式魅力的二胡作品。它大大提升了二胡的演奏技术空间，这样一个音乐作品，具有极高的演奏难度与观赏性，并将二胡这样传统乐器的演奏效果再一次的突破了原有的样式。比起传统曲目来说，该曲目音符跳动大，节奏节拍复杂，以及西洋的调式调性完全打破了传统曲目演奏，将二胡的演奏区域进一步扩大。

06怀乡行
作曲：陆修堂 
演奏：钟笑天

《怀乡行》是陆修堂先生（1911~1966）的一首代表作，表现了作者在抗日战争年代，因家乡沦陷，不得已流亡在四川重庆时的思乡之情。乐曲情感真切、旋律动人，意境深远，艺术感染力极强。乐曲由引子和三个段落组成，作者为各个段落加了小标题，一定程度上对乐曲做了深刻的诠释：引子“游子羁感”，第一段“家山咏叹”，第二段“土风吟罢感凄零”，第三段“以表达更深切的思乡感情”。如果以唐代大诗人杜甫的名句《春望》来作为些曲的注解，是非常贴切的。

07 苗山印象
作曲：霍永刚
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇

“黔东南这块神奇的土地孕育着苗侗民族的世世代代，那蓝天、那白云、那苗寨、那酒香、那节响彻高原的山冈，那银饰碰撞出的大地回响………”这里引用此曲的首演——邢立元副教授的话来体现演奏者对于作品的演奏体会。此曲是著名二胡、板胡演奏家霍永刚教授创作于2015年初，这首作品由神秘的摇板，风情浓郁、灵动富有生气的中板，散板，古朴的慢板，载歌载舞的快板和急板六个部分组成。旋律轻盈而富有生气，描绘出黔东南的秀丽山川和苗侗民族的风土人情。

08第五二胡狂想曲
作曲：王建民
演奏：钟笑天
钢琴伴奏：杨诗宇

《第五二胡狂想曲——赞歌》，第十二届金钟奖二胡比赛委约作品，为庆贺祖国70碎生日而作。乐曲采用蒙古民歌风格为基调，用饱蕴深情的笔墨、动人心弦的音韵及优美而抒展的长调，热情地讴歌了祖国大地的壮丽景色，抒发了作者对祖国的无限赞美之情。
最终演出曲目及顺序以现场实际演出为准
演奏家简介



钟笑天
第十二届中国音乐金钟奖获得者；第七届文华奖获得者；连续两年国家奖学金获得者；上海音乐学院“弦之翼”弓弦乐团首席；上海音乐学院全日制研究生，师从著名二胡、板胡演奏家，硕士生导师霍永刚教授至今。她4岁随母亲钟鸣学习扬琴、5岁随父亲陈正中学习二胡。6岁起多次荣获深圳市器乐舞蹈才艺大赛金奖；7岁荣获国际（澳门）青少年儿童器乐大赛儿童组金奖；8岁荣获香港中华国际艺术大赛金奖；荣获第三届广东省少儿花会比赛金奖；9岁以京胡独奏《夜深沉》获得“广东省戏曲小梅花”决赛金花一枚。小小年纪就一路披荆斩棘包揽各项金奖。2018年又以专业第一的成绩考入该校研究生部，师从霍永刚教授至今。2019年12月9日，随上海音乐学院东方乐器博物馆参加由武汉音乐学院主办的“艺术院校博物馆与’双一流’建设”主题系列活动，出色表现获好评。2020年5月23日，跟随深圳交响乐团参加由腾讯举办的“地下城与勇士”十二周年庆典，担任独奏二胡。2020年9月再次荣获国家级奖学金。2020年11月23日，参加了上海音乐学院研究生艺术实践基地项目，与贵州交响乐团合作演出了作曲家李博禅的《楚颂》，得到作曲家的强烈共鸣以及著名指挥家张国勇教授的赞赏，更是得到观众雷鸣般的掌声。2021年5月5日，第37届上海之春国际音乐节“艺青春”中参加上海音乐家协会与上海音乐学院举办的民族管弦乐精品音乐会，演奏作曲家王丹红改编的二胡与乐队版本——《我的祖国》，并获好评。2021年7月11日，在上海保利大剧院又一次成功举办了——经典荟萃·漫步音乐三百年《聆音·笑语——钟笑天二胡独奏音乐会》。使她在二胡演奏领域里得到了更进一步的成熟。2021年7月18日，参加中华人民共和国文化部主办的第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动，荣获文华奖。2021年11月6日，新创立Pioneering-Lab室内乐团，作为其主要成员参加2021中国-东盟音乐周举办的专场音乐会，大获好评。2021年12月28日，参与“上音飞扬㈢”中国交响乐作品专场音乐会，与上海爱乐乐团合作并完美演绎作曲家尹明五先生为二胡与弦乐队而作的《夕》。



杨诗宇
4岁开始学琴，2004年以优异成绩考入上海音乐学院附小，2007年考入上海音乐学院附中，主修钢琴专业, 先后师从王建中、杨韵琳教授。2013全额奖学金考入美国Oberlin音乐学院，师从Angela Cheng和Alvin Chow。2017年，考入新英格兰音乐学院并获得奖学金，师从Alexander Korsantia教授。2019-2020年，担任上海歌剧院艺术指导工作。2020至今，担任上海音乐学院民乐系艺术辅导。
独奏生涯中，多次获得国内国际比赛金奖，如基辅国际钢琴比赛，Oberlin协奏曲比赛，亚太肖邦钢琴比赛等。并在上海，大邱，波士顿，奥伯林等地举办个人独奏音乐会。同时多次与乐队合作，如上海爱乐乐团，奥伯林管弦乐团，基辅爱乐乐团等共同演出多首协奏曲。除此之外，在艺术辅导领域，也与许多著名音乐家进行合作。在奥伯林本科期间，长时间担任声乐艺术辅导工作，归国后，在上海歌剧院任职期间，为音乐会“费加罗双剧对观”，以及“图兰朵”歌剧等排练演出担任艺术辅导。后在上海音乐学院任职期间，担任民乐系艺术辅导，在各类民族乐器的音乐会中担任艺术辅导，如二胡演奏家、教授王莉莉及其学生举行的“醇厚记忆，多彩绽放”二胡音乐会等。
学术指导简介



霍永刚胡琴演奏家
上海音乐学院民乐系教授拉弦教研室主任 硕士研究生导师先后师从著名演奏家、教育家刘明源、林心铭、项祖英教授学习板胡和二，1991年留校任教至今他在演奏上有着极强的领悟性，兼收南北各家风格和演奏技巧，演奏刚劲热情，活泼奔放，亲切感人，能准确地掌握不同地区民族民间风格。在教学方面，他注重声由心发的教学理念。其教学风格科学严谨，因材施教，他的学生荣获“金钟奖”“文华奖”并连续在第一、第二届国际中国器乐赛中获得金奖，并有多名学生先后考入香港中乐团、苏州民族乐团、新加坡华乐团等国内外顶尖乐团。在创作方面，他创作了大量二胡、板胡独奏曲、民乐重奏、乐队作品以及电影电视配乐。编写了一系列二胡、板胡教材。最近出版有《二胡音阶琶音、音程练习》《霍永刚民族器乐作品集》《二胡五声音阶体系》等。